XII CAMILLE CLAUDEL (1864-1943) MULHER , ARTISTA , ESCULTORA e ... MULHER ALÉM DE SEU TEMPO

Final trágico e injusto

Nos 1890`s Madame Léon Bertaux , uma escultora mais conhecida como Madame Léon Bertaux estabeleceu como objetivo enfrentar tomando de assalto o bastião mais visível do machismo chauvinista --- a Ècole des Beaux-Arts . Essa mulher admirável já havia feito muito pelas mulheres artistas , abrindo uma escola de escultura para mulher em 1870 e criando sua própria sociedade de arte , L`Union des Femmes Peintre et Sculpteurs em 1881 , para ajudar as mulheres a expor seus trabalhos . Entretanto não havia qualquer vitória sem oportunidade igual para a educação e reconhecimento . Para tanto as mulheres deveriam obter aceitação na École des Beaux- Arts . Nenhuma lei as proibiam de entrar na École , Bertaux confrontou-se com um obstáculo muito mais formidável : tradição .

Imperturbável , Bertaux modificou seu pedido tentando manter seu principal objetivo. Diferente de Camille , ela era mais diplomata , pretendia jogar o jogo oficial ao invés de desafia-lo abertamente . A cada pedido negado apresentava outro diferente . Em 1897 a Ècole des Beaux-Arts abriu suas portas as mulheres , mas ainda as excluíam da vida acadêmica . Três anos mais tarde o último obstáculo foi derrubado e em 1903 as mulheres puderam finalmente competir ao Prix de Rome . A primeira mulher o ganhou em 1911 e foi a escultora Lucienne Heuvelmans

Lucienne Heuvelmans Orestes et Eletre endormis Pris de Rome

O baixo-relevo que lhe permitiu ganhar o Prix de Rome. Parisiense de origem belga, Lucienne Heuvelmans viveu essencialmente em Paris. Dedica a sua vida à escultura mas também à ilustração de várias obras de poesia. Oreste et Electre endormis , obra que lhe valeu o Prix de Rome, encontra-se na Ècole Nationale Supérieure des Beaux-Arts , da qual é ex-aluna. Também em Paris, o busto de mármore do deputado francês Albert de Mun é visível na sala das quatro colunas da Assembleia Nacional .

Ela morreu em 1944, portanto, há 70 anos; seu corpo agora repousa no Cemitério Père Lachaise . Suas obras, por outro lado, são de domínio público

Ilusões e arrependimentos, uma escultura monumental que não pode ser encontrada hoje

Detalhe

Lucienne Heuvelmans Foto

Retrato da escultora Agence Meurisse 1911 Bibliothéque National .

De origem belga, filha de Osval Heuvelmans, desenhista e marceneiro, Lucienne Heuvelmans iniciou sua formação na oficina da família, localizada no Faubourg Saint-Antoine. Depois, tornou-se aluna de Denys Puech (1854-1942) na Académie Julian. Em 1902, ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, duas oficinas abertas a mulheres desde 1900, onde completou sua formação com os escultores Laurent Marqueste (1848-1920) e Emmanuel Hannaux (1855-1934) . Em 1911, após seis tentativas, ela foi a primeira mulher a ganhar o Grand Prix de Rome para escultura. Quando venceu, com a obra Electre vigiando o sono de Orestes , assunto antigo imposto para a competição, os jornalistas o questionaram. A imprensa ecoa o evento, que é de suma importância para as mulheres artistas. Assim, pode-se ler no artigo de Léon Plée, " Uma mulher na Villa Medici " no jornal Les Annales politiques et littéraires de 6 de agosto de 1911, "Aqui está ela a caminho da Cidade Eterna, recompensa pessoal por sua enérgico trabalho duro, de seu verdadeiro talento e bela vitória feminina" ou no artigo " Les prix de Rome " no jornal Le Monde artiste de 29 de julho de 1911 “Seu sucesso, que abre um precedente e marca a abolição de uma tradição com mais de dois séculos, constitui, portanto, uma vitória deslumbrante para o feminismo.” Admitida na Villa Medici, como seus colegas homens, ali permaneceu de janeiro de 1912 a dezembro de 1914. Diretor da Villa Medici, o pintor Albert Besnard (1849-1934), que lhe deu grande apoio, obteve a comissão para ela. O mármore do Círculo Militar , sua primeira escultura executada em Roma. Durante sua estadia na Itália, ela também modelou o busto de outra mulher do Grand Prix de Rome, mas de música, Lili Boulanger (1893-1918) .

De volta à França, foi nomeada professora de desenho em várias escolas da cidade de Paris. Ela montou seu estúdio em 17 rue des Tournelles na ala traseira do Hôtel de Rohan-Guémené no quarto arrondissement . Participou regularmente em exposições no Salon des artistes français, onde ganhou uma medalha de bronze em 1921, bem como no Salon des Artistes décorateurs do Grand Palais entre 1926 e 1933. Recebeu a insígnia de Cavaleiro da Legião de Honra em 1926 sob o Ministério das Belas Artes .

A partir daí, dedicou parte do seu trabalho à escultura religiosa, colaborou em particular na ornamentação da igreja de Notre-Dame-d'Espérance em Paris: a estátua da Virgem feita para esta igreja foi publicada em vários formatos e materiais. Quando ela expôs pela última vez no Salão em 1935, ela pareceu interromper toda a produção às vésperas da Segunda Guerra Mundial. Ela morreu em 1944, deixando seu fundo de estúdio para a igreja Notre-Dame-d'Espérance.

Essa grande vitória chegou tarde para Camille . Entretanto , como outras mulheres artistas proeminentes ela não se identificou com as mulheres lutadoras , não se uniu as suas batalhas ou suas exposições . Camille permaneceu resoluta lutando nos mesmos Salons com os escultores masculinos , e com a mesma expressão de liberdade, embora estivesse sendo óbvio que estava perdendo a batalha !!!

Camille Claudel Vertume e Pomone

No Salon des Champs Èlysèes em abril de 1906 exibiu Vertume et Pomone uma bela versão em mármore de Sakountala comissionada pela condessa de Maigret . O novo título refere-se ao casal de divindades do jardins e protetores das árvores frutíferas Sopra um vento de nostalgia tanto que foi chamada de O Abandono , um pequeno título ambíguo significando abandono apaixonado e deserção referindo-se a postura sensual da mulher tanto quanto a traição anterior pelo seu rei . Na própria vida de Camille onde a deserção tomaria o lugar do amor, passado e presente parecem emergir com o título ambíguo .

Em dezembro de 1905 , Eugène Blot organizou uma exposição na sua galeria no Boulevard de la Madeleine com treze obras de Camille vinte e duas selecionadas do escultor Bernad Hoetger . Para Camille foi sua primeira retrospectiva apresentando sua criação da última década . No prefácio do catálogo o crítico Louis Vauxelles sublinha “sua ciência , sua vontade , sua intelectualidade alta” termos geralmente reservados a escultores masculinos . “Essa rústica e impulsiva da Lorraine que não encontrou o lugar que merece, que conheceu a tristeza, o desprezo , que lutou sozinha , zombada nos Salons é uma das mais autênticas escultoras do nosso tempo” (Vauxelles , preface aux Oeuvres de Camille Claudel et Bernard Hoetinger Decembre 1905 Trad. livre da autora)

Desencantado com a falta de interesse na retrospectiva , Charles Morice indaga , aonde estariam os colecionadores de arte , pelo menos os mais iluminados , que não se apressaram em enriquecer suas coleções com essas peças hoje facilmente adquiríveis, as quais mais tarde , num sofrimento posterior da glória e amanhã será certamente a preços mais altos .

Claudel revisitou figuras e motivos-chave de sua carreira anterior. Obras de figuras isoladas de grupos escultóricos maiores e com vários personagens, abstraindo-os de seu contexto original. Claudel parece ter gostado muito dessa reformulação, encontrando inspiração renovada em formas que a haviam obcecado anos antes, transformando-as em composições independentes que destacam o poder expressivo desses personagens individual .

Camile Claudel La Fortune

Envolvida por uma massa rodopiante de cortinas esvoaçantes, a imponente figura feminina no coração de La Fortune é um estudo de refinamento gracioso, a linha longa e sinuosa que atravessa seu corpo é um testemunho da arte de Camille Claudel em seu tratamento da forma humana. Esta elegante personificação da fortuna, ou Lady Luck, destaca a natureza caprichosa da força indiferente que determina o destino quando ela pesa duas opções em suas mãos, sua venda indica que sua decisão é baseada apenas em seus próprios caprichos mercuriais , em vez de qualquer análise objetiva de seus méritos individuais. Adotando uma pose que ecoa diretamente a dançarina na composição anterior de Claudel La valse, por volta de 1895, ela se equilibra precariamente na beirada de uma roda, todo o corpo puxado para a bolsa que segura na mão esquerda , dando a entender que esta é a que ela concederá seu favor . O tratamento do drapeado é característico do estilo de Claudel do início da década de 1890, sua cauda longa e fluida oferece um contrapeso à pose extrema do corpo e adiciona uma sensação de fluidez à sua forma, pois suas pernas parecem se fundir com o próprio tecido.

Criada durante os anos finais do século XIX e início do século XX, La fortune foi uma das várias esculturas em que Claudel revisitou figuras e motivos-chave de sua carreira anterior. Obras como L'implorante e La Fortune figuras isoladas de grupos escultóricos maiores e com vários personagens, abstraindo-os de seu contexto original. Claudel parece ter gostado muito dessa reformulação , encontrando inspiração renovada em formas que a haviam obcecado anos antes, transformando-as em composições independentes que destacam o poder expressivo desses personagens individual .

Camille Claudel Clotho ou La Parque

Relembrando : Clotho é a representação de uma das Três Irmãs do Destino que elaboram o destino do homem . A peça foi comissionada em 1895 para o banquete em honra a Puvis de Chavannes realizada e mármore a ser enviada ao Museu de Luxembourg apesar de exibida no Salon de 1899 , em 1905 ainda não havia sido aceita pelo Museu . Em 1929 , Judith Cladel escrevendo uma biografia de Rodin e curiosa sobre Camille como mulher e artista procurou pela peça no Museu não a encontrando . Em 1934 alertou o ministro das Belas Artes sobre o desaparecimento da escultura que esperava incluir na retrospectiva que organizava sobre Camile , entretanto até hoje a escultura está desaparecida !!!

Embora o Ministro das Belas Artes lhe tenha estendido a mão , era apenas uma ajuda caridosa . Em 1904 depois do crítico Roger Marx solicitar uma “ajuda urgente para Mademoiselle Claudel” (Outubro 15 Archives Nationales nota da Beaux Arts ) Camile recebeu 150 francos e em duas outras ocasiões 150 francos . Durante a retrospectiva de Camile na galeria Blot em Dezembro de 1905 M. Dujardin-Beaumetz prometeu trabalhar por uma comissão para a artista . Finalmente a 26 de Abril de 1906 o Estado comissionou à Camille um gesso e o bronze de uma estatua . Foi a primeira comissão do Estado e a última escultura que Camille teve força para completar . A correspondência entre a artista e o Ministro das Belas Artes durante o período revelam a depressão e as miríades irreais que segundo a época se transformaram em paranoia centrada na figura de Rodin . Camille recebeu 1500 francos .

Compreende-se o desalento de Camille que após 1905 parou de expor no Salon . E tempos depois parou de criar . Essa escultura Niobide Blesseé seria uma duplicata de Sakuntala A mulher , está sozinha a ponto de desmaiar , encontra-se apoiada num galho de arvore que substitui os braços amorosos do rei ausente .

A figura renomeada de Niobide Blessé inspirada na filha de Niobide uma princesa mítica grega que ofendeu Apolo e Artemis . Retaliando o orgulho insultado a jovem Niobide e seus parentes foram mortos com as flechas envenenadas dos deuses e a desconsolada mãe transformada em pedra .

O paralelo entre o lento sofrimento mortal de Niobide e o próprio sofrido colapso de Camille parece óbvio, enquanto essa última criação termina o ciclo de Sakuntala . Da terna sensualidade da primeira peça modelada Sakuntala , durante os dias felizes com Rodin , à desesperança da última peça , Sakuntala sofreu inúmeras transformações que seguem de perto a própria vida de Camille . Como Vertume et Pomone , o mármore branco revive memórias nostálgicas da deusa Pomone num nicho da parede do jardim onde Camille amorosamente esculpiu com Rodin .Já em L`Abandon o bronze tornou-se o símbolo de um apaixonado abandono e deserção . Finalmente com a Niobide Blessé a figura feminina torna-se uma mulher atormentada pelos deuses e deixada sozinha para morrer .

A estátua foi levada para o Dépôt des Marbres em 06 de outubro e Camille recebeu os 1500 francos e em Fevereiro de 1907 aceitou uma comissão oferecida pelo Estado para o bronze de Niobide Blessé de 3.000 francos . Mas ao tentar reaver o gesso do Dépôt para fundi-lo em bronze entraves burocráticos a impediram de reavê-lo . Somente mais tarde conseguiu reaver o gesso e em Setembro escreveu ao Ministro que o bronze estava pronto . Em Dezembro de 1907 Niobide Blessé foi entregue e em Abril o gesso foi enviado o Museu e Bougie na Algéria , então colônia francesa , mas o bronze esperou por mais vinte quatro anos para ser colocado no local da prefeitura naval de Toulon !

No início de 1880 aos vinte e dois anos , a pintora Marie Bashkirtseffe , artista e feminista , uma das poucas mulheres artistas envolvidas com organizações femininas escreveu em seu Journal “A mulher que se tornou emancipada , a bela e jovem mulher . Eu cito está quase no ostracismo ; tornou-se uma estranha , uma notícia , culpada , louca e portanto menos livre do que senão tivesse chocado os costume idiotas” . Entretanto , falando abertamente sobre a emancipação sabia o quanto era arriscada essa posição , preferiu esconder-se atrás do o nome fictício de Pauline Orelle a assumir sua verdadeira identidade . Camille Claudel por outro lado , abertamente desafiou “os costumes idiotas” tanto na vida privada quanto na profissional . Ousou tornar-se amante de um homem que vivia com alguém – um pecado imperdoável , de acordo com os valores burgueses . Banida do círculo familiar , pode encontrar consolo nas buscas/objetivos artísticos , mas aqui também recusou a curvar-se aos regras do apropriado . A sexualidade das suas peças provocativas chocaram o mundo da arte acadêmica e o estado oficial virou-se contra ela . Como resultado , suas solicitações ao estado por comissões foram em vão , até finalmente propor uma peça aceitável: uma mulher sozinha ---esgotada e morrendo!!

As observações de Marie Bashkirseff tornaram-se proféticas quando aplicadas a Camille O desfio do escultor aos valores sexistas de seu tempo a tornaram “estranha , notícia , culpada e louca”. Sua liberdade evaporou-se junto com seus sonhos e ela sobrevivia somente pela afeição incontida de seu pai . Ele compreendia a reclusão da filha e chegou a propor seu retorno a casa e Villeneuve acreditando que uma interação com a família reverteria o quadro físico e emocional depressivo . Mas a mãe e a irmã se recusaram a recebe-la .

Camille terminou por se trancar em casa , e via-se como estripada , abusada esbulhada pela única pessoa que agora dominava o mundo da arte Rodin que um dia amou e hoje o via como inimigo! No meu entender Camille nunca aceitou que Rodin seu grande amor a tenha desprezado por Rose uma criatura“inferior”!

Seu pai Louis-Prosper Claudel faleceu a 2 de Março de 1913 oi enterrado dois dias após e Camille não foi avisada de sua morte , portanto não compareceu ao funeral .

De acordo cm a lei francesa de 1838 sobre confinamentos em instituições mentais qualquer pessoa com um certificado médico podia internar qualquer membro da família Logo após o funeral de M. Claudel Paul Cladel irmão de Camille contatou o Dr Michaux para esta finalidade . O Dr Michaux focou sobre Camille , o comportamento anti social, as roupas mal cuidadas , a sujeira e ataque com os móveis , isolamento e medo de sair durante o dia . Falhou o doutor em explicar como uma mulher medrosa que só saía a noite poderia oferecer perigo aos vizinhos ? Nunca durante sua vida Camille ameaçou ou tentou ferir alguém : é difícil entender como teria sido uma ameaça ou perigo à sociedade . Foi sua mãe Cécile Athanaïse Cervaux , viúva Claudel que solicitou ao diretor do Ville-Evrard Asylum aceitar Camille Claudel aos 48 anos para tratamento de sua alienação mental .

Camille soube do falecimento de seu pai por uma carta enviada pelo primo Charles Thierry antes de sua internação da qual nada sabia . “Camille escreve uma carta a Thierry na qual analisa sua situação com lucidez profética “ Estou assustada , não sei o que me acontecerá ; Penso que estarei terminando muito mal , tudo isso parece suspeito se você estivesse aqui poderia ver . Para que trabalhei tanto e sendo talentosa , fui recompensada com isso? Nunca em um centavo de franco, atormentou toda minha vida . Privada de tudo que contribui para a felicidade e ainda acabar desse jeito . Nunca em um centavo de franco, atormentou toda minha vida . Privada de tudo que contribui para a felicidade e ainda acabar desse jeito .

Você lembra do pobre marquês de Sauventcourt, do Castelo de Muret , antigo seu vizinho ? Ele morreu pouco depois de estar trancado por trinta e cinco anos ! É horrível não podemos sequer imaginar” . ( Catalogue Raisonée , e Camille Claudel p. 03- 04 . Trad livre da autora) .

Nada indica na carta a provável mente perturbada ou início de demência de Camille . A fraqueza aparente seus hábitos de reclusão , situação que poderia recomendar uma internação para tratamento , mas jamais um sequestro alegando loucura , de acordo com as lei, o destino de Camille estava nas mão de Paul o homem e autoridade suprema que decidiria a vida da irmã . Mas Paul assoberbado de trabalho como diplomata e escritor a escolha foi mante-la fora do mundo e seu sequestro foi decretado para prevenir o escândalo que poderia acontecer !!!E pela primeira vez Madame Claudel estava no comando da família e pouco disposta a rescindir de seu poder .

Resumindo Camille nunca desistiu de praticamente implorar pela liberdade mas , apesar dos laudos médicos favoráveis a sua saída da internação sua mãe nunca aceitou o fato de liberar Camille . Paul ao visita-la após muito tempo a encontrou desdentada , dilapidada , uma idosa de cabelos brancos!

Camille Claudel Niobide Blessé a última obra realizada

Será uma obra de inspiração biográfica ou apena uma obra por uma obra?

Será uma metáfora de sua própria situação , ao cabo e ao fim, de ser internada por

sua família tendo vivido a ruptura com Rodin alguns quinze anos mais cedo?

Ou é simplesmente um tema ao qual Camille se afeiçoou , a ponto de criar uma escultura para a qual estava afim ? Tudo é uma questão de ponto de vista . Podemos interpretar que aqui a Niobide representa Camille , aponta para o seu destino trágico (ruptura interna) como se a artista modelasse com suas mãos sua visão da própria vida ao final do século dezenove !

A figura encontra-se ligeiramente sentada sobre uma espécie de rochedo , os pés nus sobre um soco de pedras , figura de Niobide se torce de dor . uma perna estendida e a outra fletida , na posição meio sentada , meio em pé , seu busto pende sobre a esquerda deixando cair sua longa cabeleira cair no vazio . Ferida por uma flecha justamente abaixo do seu seio direito , sua mão direita parece ensaiar cobrir a ferida infligida pela filha de Leto , Diana .

Uma certa graça e um lado pacífico se desprende de suas expressões da visão e corporais ,

Suas formas são generosas ao nível do peito e do ventre . As coxas e as panturrilhas são musculosas . O corpo está seguro por uma espécie de ramagem que sustenta o lado esquerdo da figura de Niobide . O bronze liso é uma espécie de selo nas obras encastoadas no bronze de Camille .

Camile Claudel Niobide blessé Detalhe

Observe-se a serenidade do rosto : os olhos fechados , a boca neutra , nenhuma nervura ou ruga aparente , o rosto parece de uma jovem , possui algo de beleza , esse rosto provocou o ciúme de Leto origem do massacre das Niobides por Apolo e Diana .

Seu busto pende sobre a esquerda , a linha do ombro e seu braço esquerdo designam o solo , a cabeça como que pousada sobre no seu ombro esquerdo , deixa a longa cabeleira no vazio . A cena , apesar do sofrimento infligido observa-se um apaziguado , neutro, quase gracioso que se destaca do rosto , diríamos como uma certa serenidade .

O corpo torturado da Niobide , a mão direita segura abaixo do seu seio direito um pedaço da flecha afixada no seu corpo . A cena é quase poética , sem traço algum de violência , sangue ou dor .

O fato é que Camille foi internada a 10 de Março de 1913 , uma semana após morte de seu pai , no hospital psiquiátrico de Ville Everad em Neully-sur-Marne . O formulário dizia que ela havia sido internada "voluntariamente", embora sua admissão fosse assinada apenas por um médico e seu irmão. Há registros para mostrar que, embora ela tivesse explosões mentais , ela estava lúcida enquanto trabalhava em sua arte . Os médicos tentaram convencer Paul e sua mãe de que Claudel não precisava estar na instituição, mas ainda assim a mantiveram lá . Em 1914, para evitar o avanço das tropas alemãs, os pacientes de Ville-Évrard foram inicialmente transferidos para Enghien . Em 7 de setembro de 1914, Claudel foi transferida com várias outras mulheres para o Asilo de Montdevergues, em Montfavet , a seis quilômetros de Avignon .

Paul Claudel visitou sua irmã mais velha confinada sete vezes em 30 anos, em 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936 e 1943. Ele sempre se referia a ela no passado. Sua irmã Louise a visitou apenas uma vez em 1929. Sua mãe, que morreu em junho de 1929, nunca visitou Claudel . Em 1929, a escultora e ex-amiga de Claudel, Jessie Lipscomb , a visitou e depois insistiu que "não era verdade" que Claudel era louca .

Camille Claudel morreu em 19 de outubro de 1943 , depois de ter vivido 30 anos no asilo de Montfavet (conhecido então como Asile de Montdevergues, agora o moderno hospital psiquiátrico Centre hospitalier de Montfavet) .

A grande escultora francesa , Camille Claudel , mulher decidida , que desafiou o papel da mulher de sua época , que viveu um grande amor mais uma vez desafiando os valores morais burgueses nos quais foi educada , morreu sozinha . Foi enterrada no cemitério de Montfavet e dez anos após sua morte, os ossos de Camille foram transferidos para uma vala comum, onde foram misturados com os ossos dos mais destituídos . Graças a negligência de Paul em relação ao túmulo de sua irmã .

Terminou para sempre ao chão, de onde ela tentou escapar por tanto tempo !!!

Camille nunca, nunca mais voltou para sua amada Villeneuve !!

Jessie Lipscomb e Camille