Mulheres artistas profissionais IV

Uma mulher audaciosa e corajosa

Neste post me refiro à pintora Artemisia Gentileschi cuja obra muito aprecio . A vida de Artemisia Gentileschi foi uma sucessão de exceções as regras que governavam a condição das mulheres e das mulheres pintoras . Sua história se inicia como a de suas coirmãs , Artemisia era filha de um pintor . Orazio Gentileschi , (1563-1639) , provável aluno e seguidor de Caravaggio, fundador de um estilo reconhecido na Europa como caravagesco cuja filha Artemisia seu biógrafo, Ward Bissel 1968 a identifica como uma das mais importantes caravagesca que chega a maturidade entre 1610-1620 . Orazio adotou de Caravagio o sólido realismo sólido das figuras , o espaço desprendido na profundidade de suas composições e a psicologia sem desvio de sua narrativa . Suas mais belas obras se devem a numerosa e brilhante descendência de Caravaggio.

Portanto , Artemisia teve a vantagem de possuir como professor um artista verdadeiro e de tal envergadura , que muito preocupado com a sua formação e aperfeiçoamento em 1611 contratou Agostino Tassi (ca. 1580-1644 Witkover Rudolf e Margot “Born under Saturn” 1963) com quem já trabalhara em comandas importantes , para ensinar para ensina-la a teoria da perspectiva. Ele abusou de sua aluna prometendo-lhe casamento que jamais cumpriria , pois não era sua intenção . Orazio buscou a justiça acusando Tassi do “desvirginamento” (estupro) de sua filha e roubo de diversos quadros . O processo foi instaurado em 1612 e durou cinco meses. Artemisia foi submetida à tortura das maledicências. Tassi passou oito meses na prisão e retomou sua vida de artista sem prejuízo algum . (o tempo passa e a condição feminina não muda) . Este fato foi uma experiência bastante traumatizante , guardaria para toda sua vida a reputação de uma mulher disponível. No meu entender todo esse sofrimento é expresso nas suas obras pela violência ainda que retratando passagens bíblicas .

Em 1615 Artemisia já era bem conhecida em Florença , tanto que era membro da Academia de Desenho desde 1616 e fazia parte dos artistas empregados na decoração da Casa Buonarotti em 1617 . Muitas obras importantes foram desse período até 1620 . No decorrer de quinze anos seguintes Artemisia passou seu tempo em Roma , entretanto poucas obras podem ser alocadas com certeza a esse período mas , ao menos uma pode ser atribuída a esse período a maravilhosa “Judith e sua serva” hoje em Detroit. Mudou-se para Nápoles cidade aonde morreu em 1652/53. Artemisia Gentileschi foi a primeira mulher na História da Arte Ocidental que teve um papel importante nos movimentos artístico de seu tempo . O crescimento do naturalismo no século XXII levou a uma ênfase na descrição da coragem e poder físico na representação . Imagens da heroica maternidade qualificada pela retórica moralista da Contra Reforma bem de acordo com as demandas do drama Barroco, repõe as antigas e mais passivos ideais da beleza feminina . Este novo ideal traçado pelos círculos dos Carraci , Guido Reni e seguidores de Caravagio coincidem com a expansão do papel dos artistas que admitem uma maior e larga rede de tipos de atitudes e comportamentos que até permite que um anticonvencional Caravagio tenha a patronagem do poderoso Cardeal Scipione Borghese . É indiscutível que Artemisia contribuiu a propagar as idéias de Caravagio em Florença , Napoles e Gênes Desde o início Artemisia se dedicou a composição de figuras de ampla natureza para ilustrar com frequência episódios trágicos e se seus chegaram até nós . Parece que preferia os temas bíblicos ou mitológicos atendo-se sobre as heroínas Judith , Lucrécia Betsabá , Cleópatra ----ou ao menos sobre episódios onde a mulher tinha o papel principal . Artemisia estava convencida de que o nu feminino era seu ponto forte se jugarmos pelo numero de obras com essas figuras. Numa carta escrita a um de seus patronos se refere a esse aspecto da obra e as despesas advindas para encontrar um bom modelo . A artista conscientemente decidira tirar vantagem de seu sexo , o que lhe facilitaria o estudo do corpo feminino , o que não a impediria de estudar o nu masculino . As mulheres de Artemisia são de vigoroso realismo sublinhado pela posição que acentua o drama psicológico vivido pelo personagem mais que sobre a beleza. A artista era uma mulher de negócios , bastante inteligente para explorar o gosto de então pelo nu feminino , mas ao mesmo tempo que fazia uma brilhante demonstração do seu desembaraço no domínio da pintura , tendo sido conhecida como “ una dona”. Os melhores quadros d Artemisia foram pintados anter de 1630 .

Umas vinte cartas da artista aos seus protetores foram publicadas e testemunham a forte personalidade que pode ser encontrada nas suas obras . Ela pode ser considerada feminista , não como nos termos atuais , mas as cartas provam que ela tinha perfeita consciência das dificuldades que pesavam sobre as mulheres e o quanto que ela se recusava a ser tratada como inferior .

Artemisia e 30 de Janeiro de 1649 ela reafirmava a Don Antonio Ruffo que seu preço era de cem escudos por figura e que não o diminuiria era o preço que pedia em Roma , Veneza e Floença , Napoles , e não seria Ruffo da longinqua Messina que a faria ceder . “Tenho grande a maior simpatia por sua Senhoria , porque o nome de uma mulher faz com que hesite antes de ver a obra” . Em Março se faz mais humilde onde deixa claro uma inflexível determinação: “enquanto viver serei senhora de minha pessoa”. A 7 de Agosto anuncia o termino de “Venus e Adonis” a obra (atualmente desaparecida) encomendada por Ruffo “Vossa Senhoria verá então do que uma mulher é capaz” Termina esta carta com uma declaração que denota forte personalidade que se estende ao seu trabalho . “O espirito de Cesar que encontrará nesta mulher “ falando dela mesma . Pode-se critica-la hoje quando afirma que no fundo ela é mais homem que mulher , mas ainda deve-se recolocar este tipo de declaração no contexto da época e ver mais que excepcional a afirmação do seu eu , vir da parte de uma mulher extraordinária.

A Descida da Cruz Amerisi da Caravagio

A ceia de Emaús Amerise da Caravagio

Um pequeno texto sobre as obras de Gentileschi .

Entre as primeiras obras de Artemisia Gentileschi encontra-se “Suzana e os velhos” inscrita ARTE GENTIESCHI 1610 que já sem dúvida anuncia uma preciosa evidencia de seu futuro desenvolvimento . A oportunidade de examinar a obra (por longo tempo inacessível em coleções particulares) foi quando apareceu na exibição , Mulheres Artistas 1550-1950 que resolveu argumentos anteriores sobre atribuição da obra a favor da artista . A pintura foi executada em Roma apenas um ano pós iniciar sua carreira artística . A apócrifa história da tentação da mulher de Joachim a casta Suzana pelos dois velhos era extremamente popular na Itália do final do século XVI e proporcionava um cenário através do qual a virtude podia provar ser triunfante . Sedução e estupro estavam intimamente ligados aos olhos do observador Renascentista , aqui o drama acontece fora em termos de controle sobre o olhar e a diferença da relação do homem e da mulher no campo visual . A possessão do macho do corpo da fêmea inicia-se através do olhar que surpreende a insuspeita e indefesa mulher em seu banho e a prende num prolongado momento voyeurístico e no prazer da contemplação .

Mary Garrard “o apelo erótico do nu pode ser aumentado” A mesma autora pondera num artigo importante sobre pintura “ pela presença de dois lúbricos velhos , cuja inclusão foram ambas iconograficamente justificada e pornograficamente efetiva” .A frequência com que Suzana é assinalada num papel cúmplice neste drama de olhar sexualizado que se vê na versão de Tintoreto (155-56) apela para o tema como um de importância primária na utilização da representação que confirma a ideologia da dominância sobre a fraqueza , na qual o corpo voluptuoso da mulher se afirma como um objeto de troca entre homens .

Suzana e os velhos TINTORETO

A versão de Artemisia se afasta desta tradição em significantes formas . Ao retirar Suzana do jardim , a metáfora tradicional da generosa feminilidade da natureza , Gentileschi isola a figura contra uma rígida frisa arquitetônica em um espaço estreito e exíguo . A nudez quase completa da figura, o dramático distanciamento da convenção do gracioso e excitante drapejamento do corpo , a transformam numa jovem mulher angustiada cuja vulnerabilidade é enfatizada pela embaraçosa contorção do corpo .O contraste entre a palidez da figura isolada e o aspecto sinistro dos dois velhos é uma cena magistral . Suzana se afasta dos velhos libidinosos ; seu braço elevado confirma a composição piramidal que une as três figurasse e sela suas ligações mutuas , enquanto que o resto do corpo se destaca contra o parapeito , vulnerável e nu .

O olhar conspirador de um dos velhos , para o observador da representação de Gentileschi talvez seja único . Também produz um maior tema psicológico perturbador, como o triangulo inscrito pelas três cabeças e a posição dos braços não estão só focados em Suzana como objeto da conspiração , mas implica também em uma terceira testemunha o espectador que recebe do gesto silencioso do homem mais velho como certamente “ele” fosse parte da conspiração do espaço da pintura . A figura de Suzana está fixa como uma borboleta por um alfinete entre estes olhares , dois dentro da moldura da pintura , o outro de fora , mas implicitamente incorporado dentro da composição . A figura de Suzana está fora do centro sobre uma linha diagonal que permite ao espectador mover-se livremente em relação a imagem , Gentileschi move a figura perto do centro da composição e usa a posição do espectador defronte da tela para fixa-la rigidamente no lugar .

Suzana e os velhos Artemisia Gentileschi

Detalhe dos velhos

Detalhe dos velhos observar o olhar

Na Biblia o livro de Judith narra a historia do general assírio Holofernes do tempo de Nabuconodosor II imperador da Mesopotâmia , que recebeu a incumbência de vingar as nações que prejudicaram seu reino . Durante o cerco de Betulia a bela viúva Judith se infiltrou no acampamento assírio seduzindo e embebedando o general Holofernes . Enquanto dormia ela o decapitou e regressou com sua aia com a cabeça de Holofernes permitindo a vitória dos judeus .

Na tela “Judith decapitando Holofernes” Artemisia retrata a feroz energia e permanente violência da cena que atraiu um extenso comentário critico , frequentemente escrito por escritores que encontraram insinuações da experiência pessoal de Artemizia como “favorecida” dos avanços sexuais de Tassi na cena . Os detalhes naturalísticos como a escolha do momento da decapitação do sangue jorrando das artérias cortadas , estão presentes em outras versões do século XVII . Apesar das fontes pictóricas de Caravagio , Rubens e Orazio Gentileschi , nada nos prepara na historia da pintura ocidental para a expressão de Artemisia da força física da mulher brilhantemente capturada no uso da composição inconstante na entrelaçada , diagonalmente dos braços confiantes que convergem para a cabeça de Holofernes . Não é só a concretude física das figuras femininas sozinha que torna a composição incomum , mas a combinação de olhares reestruturados .

Analisando a tela e conhecendo a história de vida de Artemisia Gentileschi se torna muito difícil, ainda que retrate um tema bíblico que foi retratado por outros artistas da época , separar a violência descrita, o realismo presente na degola do general da violência partícipe na vida da artista . Uma opinião pessoal desta historiadora e pesquisadora da História da Arte .

Caravagio Judith e Holofernes

Artemisia Gentileschi Judith e Holofernes

Na obra “Judith com sua serva” a composição penetrante de um iluminado e poderoso naturalismo e a utilização de modelos de época são a maior indicação do completo desenvolvimento do caravagismo em Gentileschi. A artista enfatiza a cumplicidade das duas figuras apertando-as no mesmo espaço, espelhando seus corpos , e repetindo a direção de seus olhares . A intensidade do foco é reforçada pela mão fechada que segura o punho da espada . Por último a estabilidade da composição piramidal criada pela posição dos corpos das duas mulheres evidencia a passividade das figuras enquanto direciona seus olhares para fora em diferente direções trabalhando para diminuir sua intensidade e envolvimento de compartilhar o objetivo maior , a morte do líder inimigo .

Judith e sua serva Artemisia Gentileschi

Em 1630 Artemisia Gentilesci chega a Nápoles como pintora reconhecida , célebre , vivendo magnificentemente e com patrocínio e proteção da nobreza . Duas obras de figuras alegóricas “Fama” (1632)e “Auto Retrato como alegoria da pintura” (1630) são o sinal da transição para um posterior estilo mais refinado . A ultima tela citada acima foi profundamente analisada como um sofisticado comentário sobre um assunto central filosófico da teoria da arte do Renascimento tardio e um audacioso desafio a essência da tradição artística na sua criação de uma imagem invalidada a qualquer artista masculino ------ uma figura alegórica que seja ao mesmo tempo uma autoimagem . De acordo com a descrição de Cesare Ripa , um teórico da arte renascentista , Artemisia deu a si mesma os atributos da personificação da imagem feminina da Pintura : a corrente de ouro , o pendente da máscara símbolo da imitação , o desregrado cachos de cabelos significando o divino arrebatamento da criação artística e a mudança de cor do vestuário alude a habilidade do pintor . O rico modulado colorido ------vermelhos sépia , verdes profundos , azuis aveludados ------ são repetidos nas cinco manchas de cores na paleta . a obra pertence a tradição na qual a pintura é identificada como uma das artes liberais , mas aqui a artista e a alegoria são o mesmo . Diferente dos autorretratos de Sofoniba Anguissola discutidos anteriormente , aqui pela primeira vez , a mulher artista não se apresenta como uma mulher educada , mas como no ato da própria pintura !!

Autoretrato como alegoria da pintura Artemisia Gentileschi

Artemisia foi uma mulher que ultrapassou sua época ao se impor como pintora conhecida abrindo caminho para tantas outras . Aqui podemo inferir que as mulheres artistas passam a ser reconhecidas , embora ainda tenham obstáculos a vencer como veremos .