IX CAMILLE CLAUDEL (1864-1943) MULHER , ARTISTA , ESCULTORA e ... MULHER ALÉM DE SEU TEMPO

Vida e obra

Auguste Rodin não compartilhava do preconceito sexual de seus contemporâneos , abriu a portas de seus ateliês a Camille e a Jessie e as manteve aberta a outras mulheres, Rodin , como artista , encontrava sua inspiração no corpo feminino que aos seus olhos encarnava o mais exaltado lado da criação ! “Cada modelo encarna a Natureza na sua totalidade” afirmava . Possuía um grande respeito pelo trabalho dos/as modelos e sua capacidade de posar nu/as por horas . Para ele Camille era reconhecidamente uma mulher de gênio !

Camille embora reconhecesse o grande suporte que Rodin lhe dava , encarava a necessidade de afastar-se do Mestre para ser reconhecida como uma artista por seu valor . Também influenciaram na sua decisão as temidas infidelidades do amante e sobretudo a longa duração da relação de Rodin e Rose Beuret . O sonho de Camille de dois grandes artistas inspirados pela mesma visão , e criando lado a lado tornou-se uma humilhação diária ao ter que dividir seu amante com outra mulher . Ficou claro que Rodin nunca deixaria Rose . O arranjo ideal que Rodin tentou construir para si --- segurança com a velha companheira , amor e criatividade com a mais jovem estava se desmontando . No início de 1892 Camile alugou um apartamento e conservou ateliê locais que Rodin por algum tempo pagou . Realmente não foi um afastamento completo mas uma movimentação no espaço para clarear o pensamento e uma afirmação de independência pessoal e artística . Rodin entrou em pânico ao perceber que Camille afastava-se dele e perceber que o seu poder sobre ela desaparecia . Provavelmente esse período de tensão coincidiria com uma gravidez indesejada . A gravidez poderia ter ocorrido em1890-91 ou 92 . Camille não expos nenhuma obra em 1890-91 e problemas de saúde remanescentes são mencionados em1892-93 . É provável que Camille tenha abortado e a humilhação e o remorso a tenham levado as ilusões/delírios que provavelmente surgiram nesta época, para sofrimento de Rodin .

Em 1892 Rodin deixaria Paris e a separação dos amantes tornava-se completa , Rodin estava com cinquenta e três anos e Camille com vinte nove anos .

Apesar dos trágicos episódios Camille não se deixou abater como mostram o busto de Rodin em 1892 , “La Valse”e “Clotho” de 1893 . Camille começou o busto de uma criança “La Petite Châtelaine” um retrato que , a realidade , não atendia a expectativa das características de inocência

Camille Claudel (1864-1943) "La petite Châtelaine " mármore branco fino Executado em 1895

Executado em 1895, este delicado retrato em mármore de Claudel retrata o rosto suave e esbelto de uma jovem Marguerite Boyer, a neta de seis anos dos proprietários do Château de l'Islette na região de Touraine, na França. Este castelo do século XVI tornou-se um refúgio para Claudel e seu amante Rodin durante os últimos anos de seu caso de amor apaixonado, com o casal

permanecendo no Château durante várias de suas estadas na região, enquanto Rodin era pesquisando seu monumento a Balzac. Após a desintegração de seu relacionamento, Claudel continuou a frequentar sozinha o Château de l'Islette e foi durante uma dessas viagens solo ao castelo, no verão de 1892, que a artista empreendeu seus estudos sobre Marguerite. Este verão marcou o início de um período de intensa criatividade para Claudel, quando ela começou a experimentar novos estilos, técnicas e temas em um esforço para se afastar da influência de Rodin e forjar sua própria identidade distinta como escultora. Os estudos de Claudel sobre Marguerite seriam essenciais para o desenvolvimento subsequente de sua arte, e a série de bustos únicos que ela criou da menina ao longo dos cinco anos seguintes mostra a mudança na abordagem da escultura da artista durante esse período

Um boletim da família da época revela que Marguerite sentou-se por 62 sessões separadas com Claudel e foi recompensada por sua paciência com o presente de uma nova boneca do artista. Em cada um dos retratos resultantes, variações sutis em sua expressão e penteado são evidentes, talvez refletindo um momento particular do tempo que a artista passou estudando a jovem. Na presente escultura, o cabelo de Marguerite é trançado frouxamente de uma forma esbelta que se curva ao longo de suas costas, enquanto sua boca permanece fechada, seus lábios franzidos em uma expressão mais solene do que outros exemplos da série. Nesta escolha de expressão, Claudel evita a representação tradicional da criança como inocente e alegre, e em vez disso se concentra em capturar um senso de seriedade inerente que ela observou na jovem. Ao lado disso, O olhar de Marguerite irradia curiosidade, sugerindo que ela, por sua vez, está observando Claudel, seguindo cuidadosamente cada um dos movimentos e gestos do escultor enquanto trabalha para capturar sua imagem. A intensidade do comportamento da criança é acentuada pelos grandes olhos que dominam seu rosto miúdo, enquanto a pose imóvel e estudada no centro do busto transmite totalmente a concentração da menina enquanto ela tenta se manter completamente imóvel para Claudel. A obra foi apresentada em 1894 na La Libre

Esthétique sob o título "Contemplation" e no mesmo ano na Société Nationle em Paris com o título "Portrait d`une petite châtelaine ".

Clotho 1893

Clotho é conhecida como uma das três Moiras da Mitologia Grega que preparam e medem a ameaça da vida humana . Representam a ideia de que todos os eventos da vida humana , inclusive a morte , estão predestinados no nascimento , nem mesmo os deuses tem o poder de alterar o destino .

Camille Caudel Clotho

A escultura de Claudel retrata uma velha nua sobre uma base áspera e texturizada . Ela é magra, quase esquelética, com traços visíveis do corpo envelhecido. Sua postura é levemente inclinada para o lado com a cabeça e o pescoço muito mais inclinados, como suportar o peso de seus cabelos volumosos

A postura de Clotho está evocando um movimento fluido. Seus braços estão posicionados na intenção de contrabalançar o peso da cabeça, seus joelhos separados e levemente dobrados em conjunto com um braço segurando seu cabelo. Parece que está prestes a dar um passo ou que está de pé e “capturada” em um momento de movimento livre e dinâmico.

Seu rosto com maçãs do rosto proeminentes é parcialmente coberto pelo cabelo. O pescoço, peito e estômago mostram a carne flácida pela idade, o que permite que as costelas sejam visíveis através da pele solta.

A volumosa parte superior da escultura, o cabelo da figura tem uma "renderização" forte e pesada. A textura é áspera e dividida em partes grossas, como fios ou raízes. O cabelo de textura volumosa e áspera tem tamanhos diferentes, é emaranhado ao nível das costas e pescoço e desce emaranhado nos braços e pernas. A forma sinuosa do cabelo cai até o tornozelo, contornando a perna esquerda. Todas as partes que formavam o cabelo volumoso acabam sendo divididas em apenas duas seções grossas, que são enraizadas na base . Se inclina pra frente sob o peso dos cabelos , tornando difícila postura reta . Apesar do volume e comprimento do cabelo, a não tem mobilidade nem peso. Em vez disso, ela gira e tem uma estrutura semelhante de cabelos úmidos e grossos ou raízes de árvores. Seu braço direito está segurando sua cabeça e cabelo, e o esquerdo está esticado com uma mecha de cabelo sobre a mão. Sua cabeça inclinada revela um olhar profundo em seus olhos e sua boca esboça um esgar .

Pela primeira vez Camile ousa representar a feiura mais radical , o choque mais violento a transgressão mais inaceitável . Esta velha mulher de corpo magro , seios caídos como as outras flacidez , o ventre dilatado , o sexo enrugado , cobertos por um arcabouço de cabelos , torcido como uma cobra , ou melhor como um mortalha . O rosto meio escondido deixa ver um boca horripilante , desdentada , pronta a urrar de dor. Não é mais a representação da velhice , é o anuncio do horror absoluto que está por vir......a morte .

Em 1892 Camille amarga e desapontada foi forçada a encarar a visão do futuro do mundo da arte sem a ajuda do poderoso mentor , e continuou a criar por si mesma . Rodin ainda intervinha em seu benefício , mantendo uma forma de amizade e até 1893 ainda que esporadicamente visitava seu ateliê .

Camille reatou sua relação com a família principalmente com o irmão Paul e seu circulo de amigos . Sem o estipendio mensal do ateliê de Rodin estava com muias dificuldades , Rodin e o amigo Morhardt encarregados das comemorações dos setenta anos do pintor Puvis de Chavanne tiveram a ideia de uma comissão para Camille . O comitê decidiu doar uma escultura ao Museu de Luxembourg em honra a Puvis , que seria realizada por Camille . O projeto não saiu .

Camille dedicou-se a pequenas esculturas a partir de observações de cenas do cotidiano.

A observação em uma viagem de trem de quatro mulheres conversando entre si a inspirou a realizar uma pequena escultura a qual chamou de "La Confidance" e posteriormente de "Les Causeuses" exposta em 1895 com grande sucesso , o que determinou a criação de outras edições dessa obra em gesso, bronze , mármore vendidas a colecionadores inclusive a Rodin . A mais espetacular versão foi a realizada em ônix , uma pedra dura para esculpir exibida em 1897 com grande sucesso .

Camille Claudel "Les causeuses"

sem o biombo Mármore

Em 1893 m carta ao irmão Paul Camille lembra um grupo intitulado La Confidence três personagens escutam outra por trás de um biombo . Essa obra estranha abriu caminho para uma série de estudos da natureza , uma das contribuições fundamentais para a renovação da escultura do século vinte . Uma primeira versão em gesso com biombo foi apresentada no Salon National em 1895 e o crítico Geoffray louvou “a aparição da verdade, intimidade , poesia sobre a velhice e sombra [.....]uma maravilhosa compreensão do sentimento humano , pelos pobres corpos reunidos ,as cabeças juntas , o segredo que se elabora e [....] pela sombra do canto (do biombo) , o mistério do claro-escuro criando ao redor das conversadeiras e das que escutam a prova de uma força de arte está prestes a criar conjuntos” (Gustave Geoffray “le Salon de 1894 et le Salon de 1895” La Vie artistique 1895 p.148 .)

Camille Caudel " les causeuses com

biombo Bronze

O sucesso do grupo conduziu Claudel a propor versões com ou sem o biombo em gesso , mármore , bronze e em 1879 o famoso exemplar em ônix concebido para o colecionador Joany Peytel , hoje conservado no Museu Rodin Paris .

Camile consegue criar no mesmo grupo uma base decorativa , o banco , que impede a espectador apreender tudo , preservando portanto , a intimidade , o sigilo , inaugurando um novo conceito de base afastando-se do pedestal acadêmico monumental . O trabalho é leve e inteligente , corresponde a postura dos corpos , em movimento ligeiro doa ombros e das cabeças juntas . Obra bastante tardia de Camille Claudel, "les Causeuases" em Onix revela ali seu grande virtuosismo, pelo corte duro na pedra de pequeno porte. Translúcido, o ônix , esse material restaura, por meio de luz sutil, a vida interior dos personagens.

La Suppliante (1894-1905)

Camille realizou a peça sob o título “Dieu Envolé” ou “Supliante” como provável estudo para o grupo “L`Âge mûr” . Foi sem dúvida a primeira parte terminada do grupo e apresentada independente no Salon

Camille realizou a obra em 1894 sob o título “Dieu Envolé” e em 1905 foi ditada em bronze por Eugéne Blot sob o título de “Implorant” ou “Supliante”

A primeira obra foi realizada em 1899 para o Capitao Tissier futuro comandatário do primeiro Bronze de "L`Âge Mûr" adquirida pelo Musée `d`Orsay . Esta obra difere do modelo inicial como explica Camille e carta enviada ao Capitao Tissier “ Os braços da mesma figura no gesso estão um pouco mais abertos na sua porque o último momento quando o grupo partia para o Salon fiz essa modificação que não existia na primeira figura”(carta enviada à Louis Tissier por Camille Claudel citada por A. Pingeot. 1892 Revue du Louvre , p. 295 Biblioteca de Conservação dos Museus Nacionais) Trad livre da autora .