IV CAMILLE CLAUDEL (1864-1943) MULHER , ARTISTA , ESCULTORA e....MULHER ALÉM DE SEU TEMPO .

Camille e seu ateliê

Camille alugou um ateliê com as parceiras inglesas localizado em andar baixo por contado o peso da pedra e da argila que tornavam a escada uma dificuldade ao propósito do escultor. Fotografias da época mostram que o ateliê consistia em um cômodo , que servia como estúdio de trabalho e sala de visita , pois as artistas não dispunham de maiores possibilidades monetárias . É evidente que procuraram fazer cm que o espaço pequeno fosse a um só tempo atrativo e confortável . Supreendentemente , as fotografias mostram que no exíguo espaço de trabalho várias esculturas estavam em andamento . Tapetes ao estilo persa pendurados nas paredes esquentavam o ateliê e serviam de fundo aos modelos . Pinturas e objetos de cobre completavam a decoração e mesmo um piano pertencia ao estúdio , Louise a irmã mais nova era excelente musicista que alegrava em suas visitas as artistas .

Camille era a líder do grupo : geralmente escolhia s modelos e as poses , designava as tarefas que cada uma devia cumprir . Como resultado teve que lidar com os problemas de modelos desonestos , que buscavam tirar vantagem da inexperiência de Camille ou ameaçando deixar o trabalho caso não fosse de seu jeito . Mas os traços do caráter de Camille determinado e assertivo a conduziu que embora sendo mulher exigia o respeito devido e posteriormente a visão de nunca alterar seus direitos sob pressão exterior .

Irritações recorrentes , modelos imprudentes , e imprevisíveis quebras acidentais não diminuíram sua produção artística . Camille pode apresentar com orgulho em 1882 as obras “Paul aos 16 anos” um busto de seu irmão e “la vieille Hélène” busto da criada da família a Rodin em sua primeira visita ao seu estúdio .

Embora as peças traduzam um aspecto de tradição realista são diferentes na inspiração . A idosa possui feições exageradamente retorcidas, a testa profundamente enrugada , as bochechas bastante pronunciadas , a boca num esgar de sorriso irônico. Em contraste com o exaltado retrato de Paulo , com seu torso drapeado no antigo estilo e a cabeça orgulhosamente inclinada para um lado . A impressão de orgulho e heroísmo que emana do busto sugere a cândida intenção de Camille de elevar seu modelo ao estatus do antigo herói designado por críticos como “Jeune Achille” . A terceira peça pode pertencer a sua fase inicial quando Rodin foi ao seu estúdio pela primeira vez ; Camille pode ter completado a peça sob direção de Rodin . A expressão pensativa da modelo com a cabeça abaixada , como comtemplando pensamentos sombrios , revela uma nova sensibilidade de Camille uma rendição sobre a tradição realista .

Camille Claudel

La Vieille Hèlène

Camille Claudel Paul aos dezesseis anos

Camille Claudel Busto de Madame B.

O busto foi aceito no Salon organizado pela “Société des Artistes Français” em 1883 . Fato que deixou Rodin satisfeito , pois , apesar de problemas anteriores com o Salon , reconheceu que era “o espaço” aonde artistas podiam adquirir visibilidade e conseguir um eventual reconhecimento . O Salon acontecia anualmente em maio . Localizado na avenida Champs-Elysées, era um lugar de mercado aonde os trabalhos premiados eram comprados pelo Estado e aonde comissões governamentais eram oferecidas aos primeiros premiados . Embora documentos mostrem que muitas mulheres artistas tinham suas esculturas aceitas pelo Salon , elas raramente recebiam prêmios , e quando recebiam eram os menores , como menções honrosas ou terceiras medalhas ! Em 1880 a jornalista Jean Alesson mandou uma carta ao Subsecretário do Estado para as Artes Edmond Turquet e aos membros do Salon , apontando a discrepância existente entre o número dos trabalhos exibidos pelas mulheres e o número de prêmios recebidos pelas mesmas. Sua carta e tantas outras foram solenemente ignoradas e a diferença da distribuição de prêmios continuou por anos , devendo-se em parte , pela ausência de mulheres entre os membros do júri , não havia nenhuma representante feminina , As mulheres não tinham voz!! Rodin como patrono do ateliê de Camille tinha em 1883 razão para comemorar , duas artistas expunham no Salon , Camille Claudel e Thèrése Cailloux .

Em Janeiro de 1884 uma outra estudante inglesa Jessie Lipscomb juntou-se ao grupo do ateliê de Camille , no qual desempenhou parte importante na vida de Camille .

Como outras artistas inglesas da época Jessie cruzou o Canal em busca de oportunidades de independência criativa e individualidade de expressão como uma vida livre das pressões da sociedade vitoriana puritana . Jessie não se preocupava com o (pre)conceito vitoriano , era ela própria como estudante de arte em Londres , e gostava de sua nova independência adquirida . Jessie no seu jeito quieto , era apaixonada sobre arte como a Camille impetuosa aos dezenove anos que a recebeu em sua casa . Não seria surpreendente que uma amizade crescesse entre ambas que acalentavam o mesmo sonho: ganhar o reconhecimento como escultoras .

Jessie aos vinte anos já produzira um bom número de desenhos e aquarelas excelentes e havia completado um busto de seu pai . Impressionados seus pais decidiram apoia-la sobre seu desejo de uma carreira artística . Um treinamento em arte . O estudo de arte pôde ser realizado na Nottingham Art School , aonde as mulheres recebiam estudos de arte em salas separadas dos homens e não lhes era permitido ao estudo de modelos nus .

Seus pais resolveram manda-la para uma escola de arte mais moderna na Inglaterra em South Kensington , o Royal College of Art , onde as mulheres tinham acesso a vida escolar Essa escola deve a notoriedade a Edward Poynter seu diretor desde 1875. Poynter após uma visita a Ècole des Beaux Arts compreendeu que a maior falha das escolas de arte britânicas consistia na falta de estudos regulares para todos os estudantes , portanto decidiu convidar reconhecidos artistas franceses como Alphonse Legros e Jules Dalou , amigos de Rodin . Legros foi para a Inglaterra em busca de reconhecimento que encontrou em Londres como o grande mestre da impressão , Dalou foi forçado a sair da França por ser um “comunard”. Sem falar inglês seu método de ensino era memorável ! “sacudindo muito os braços e gritando “you do so” ao atacar a argila e tentando explicar que a escultura saía de “Within” de dentro do material e não da superfície” (Frayling Christopher “The Royal College of Arts” London: Barrie&Jenkins,1987) . Sua pouco comum forma de eloquência foi bastante efetiva , pois rejuvenesceu o estudo da modelagem . Ao retornar a França após a anistia de 1880 deixou seu mais antigo aluno Edouard Lantéri que tornou-se um respeitável professor de escultura e modelagem de sua geração .

Ambos foram os fundadores do Movimento da Nova Escultura , e muitos de seus estudantes tiveram reconhecimento pela sua contribuição à escultura inglesa .

Jessie Lipscomb recebeu instrução artística de Legros e Lantéri . Embora as mulheres na escola não compartilhassem das mesmas facilidades que seus colegas homens , frequentavam um curso tão rigoroso quanto . Enquanto as classes de modelo masculinas tinham poses de modelo vestido por dez dias , as classe femininas trabalhavam alternando modelos vestido com modelos nus .

Depois de vencer dois prêmios oferecidos pela South Kensington e o Quenn´s Prize (premio da rainha) em 1882 e a National Silver Medal (medalha de prata) em 1883 , Jessie teve certeza de que queria ser escultora . Ela poderia ter entrado para a Royal Academy , entretanto , como a instituição excluía as mulheres lá estudarem , Legros e Lantéri a encorajaram a estudar em Paris . Outras estudantes da South Kensington também atravessaram o Canal com o mesmo propósito como Amy Singer e Emily Fawcett . Como membro estudantil da South Kensington Jessie seria bem recebida a juntar-se a elas .

De início Jessie foi recebida pela família Claudel como hóspede temporária , e ao decidir-se a permanecer em Paris , a mãe de Camille escreveu uma carta em 17 de janeiro de 1884 detalhando o contrato para uma convidada pagante . Resolvido o problema da estadia ao colocar a filha na mãos de uma família francesa respeitável longe dos perigo existentes em Paris , e como parceira no estúdio de Camille que oferecia uma experiência mais econômica do estudo de artes além do Canal . Entretanto , os Lipscombs não sabiam ainda é que haviam colocado Jessie sob a direção do grande escultor da era : nada menos que Auguste Rodin!

Jessie Lipscomb no ateliê

Jessie Lipscomb Busto de Camille

Jessie Lipscomb O Gigante

Reparem nas feições bem desenhadas mostrando força e masculinidade .

A cabeça erguida com o queixo proeminente indicando orgulho . O pescoço com músculos bem desenhado deixando ver o pomo de Adão

Os olhos que se supõe entreabertos que parecem lançar um olhar de cima para o espectador . É uma peça que traduz um excelente conhecimento de anatomia e produz um sentimento de força inigualável !

Ùltima fotografia de Jessie e Camile

A foto foi tirada no manicômio Asyle de Montdevregues antes da morte de Camille em 19 de Outubro de 1943 infelizmente totalmente abandonada pela família.

Jessie e Camille foram amigas até a morte de Camille