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III CAMILLE CLAUDEL (1864-1943) MULHER , ARTISTA , ESCULTORA e.... MULHER ALÉM DE SEU TEMPO

  • Liana Rosemberg
  • 8 de nov. de 2021
  • 5 min de leitura

A escultura como um desafio ao bom senso


Paul Claudell escreveu em 1851 definindo de forma clara e direta sobre sua posição sobre o escultor “o homem que é escultor se encontra diante um desafio ao senso comum , especialmente um com o caráter de minha irmã, é pura impossibilidade” Poucos chegam ao sucesso ganhando comissões e honras , a maioria luta com muitas condições de dificuldade .


O século dezenove contém histórias de escultores que penaram ao desafiarem o comum senso e mal sobreviveram ! Antoine Jean - Louis Bayrie , excelente escultor de animais teria morrido de inanição, se não tivesse ensinado anatomia animal no Jardin des Plantes . Jules Desbois sempre em dificuldades solicitava a seu amigo Rodin trabalho e pão ! Ernest Hiolle foi Prix de Rome e professor da Academie Colarossi morreu miserável e uma loteria foi organizada pelos companheiros artistas para ajudar sua família . A melhor ilustração do drama profundo da obra de arte foi a do escultor Jean-Louis Brian que protegendo sua escultura de barro Mercúrio do clima gélido a protegeu com o único lençol que tinha morrendo congelado ao lado da obra . O mundo da arte ficou chocado e horrorizado , O Salon concedeu ao artista Brian postumamente a medalha de Honra pela obra Mercúrio . Entretanto , o olhar ara escultor permaneceu inalterado .


Antoine Louis Bayre

Leoa Bronze

Antoine Louis Bayre Leao e a cobra Bronze













Jules Debois A Fonte marmore

Jules Debois A miséria terracota














Ernst Hiolle Narciso mármore





Ernst Hiolle Amerca do Norte bronze















Jean Louis Brian Prometeu mármore





Jean Louis Brian cariátide

escultura ornamental fachada

do museu do Louvre mármore





Jean Louis Brian Beleza dos Faunos


















A escultura é sem sombra de dúvida confusa e extenuante pela própria natureza : porque o escultor trabalha na poeira e na sujeira , despendendo inúmeras horas realizando um trabalho manual . Para as mulheres era não só sujo como mais pesado , até porque a mulher que desejasse vestir-se como homem tinha que ter uma permissão especial da Prefeitura . Com seus vestidos longos armados varriam o chão , subiam escadas de mão e carregavam material pesado . Diferente de escultores como Rodin ou Perraud as mulheres não podiam receber encomendas de baixo relevos "com toda filharada” portanto o aspecto financeiro de esculpir tornava-se cada vez mais crítico .

Camille logo aprendeu que atelier de escultor devia ser seu item de menor custo , especialmente quando parceiros ajudam a dividir o aluguel . Materiais , custos de fundição e modelos representam custos enormes que só seriam absorvidos com a venda das obras realizadas . Argila e gesso são materiais baratos mas muito frágeis . Com bastante cuidado , estatuaria pequenas de terracota podem ser preservadas , mas as maiores obras precisam ser fundidas em bronze , um processo oneroso , o artista precisa pagar a um fundidor para fundi-las . A tarefa do fundidor é reproduzir a peça original , o mais fielmente possível . Por isso no século dezenove o método da cera perdida era o preferido pelos artistas mais meticulosos . O processo que ainda está em uso , consiste em fazer um negativo da fundição do original e então cobrir a nova fundição com faixas de cera . Mais gesso é colocado sobre a cera , para que se transforme num sanduiche , entre os dois moldes de gesso que então são seguros no lugar com pinos de bronze . Quando as formas são aquecidas a cera derrete e escapa pelos jitós (cilindros finos de cera) especialmente instalados para esse propósito . O bronze líquido é então despejado lentamente no vazio tomando o lugar da “cera perdida”. A última etapa consiste no corte dos jitós e pinos e na retirada das visíveis seções das juntas . Se desejado polir o bronze ou aplicar um pátina especial como acabamento do trabalho .

A primeira vantagem da fundição em bronze reside na possibilidade de fazer diversos bronzes de um único modelo em gesso ou argila portanto , o interesse no trabalho original pode gerar comissões privadas fornecendo ao artista maior lucro . Diferente do bronze , a utilização da pedra não oferece a possibilidade de duplicação . A pedra, geralmente mármore é comprado , instalado e entalhado em momentos diferentes . Além de dispendioso , exige muita destreza no entalhar e esforço físico do escultor, pois um escapar da mão pode significar a ruína de meses de trabalho . Por isso um bom “praticien” --- assistente que entalhasse a pedra seguindo a maquete e as diretivas do mestre era de importância crucial para o estabelecimento de um ateliê de escultura . Escultores financeiramente bem sucedidos , como Carrier-Belleuse contratavam tantos assistentes que seu ateliê mais parecia uma fábrica ! Por outro lado , o escultor iniciante sem condições financeiras de contratar assistente , entalhava seu mármore e frequentemente trabalhava como assistente em outro ateliê ao mesmo tempo . (uma questão de sobrevivência)

Modelos eram outra parte de despesa importante para o artista , levando em consideração que uma sessão de um modelo popular poderia custar mais que uma semana de alimentação modesta! Artistas pobres e novatos convenciam seus amigos e familiares para posar para eles . Os primeiros modelos de Camille foram sua irmã , seu irmão e uma criada idosa . Mas esses modelos amadores diferem muito dos modelos profissionais , capazes de posar por horas , as vezes em posições adversas sem queixas. Na segunda metade do século dezenove as novas escolas de arte e estúdios produziram uma forte demanda de modelos de todos os tipos . Muitos italianos se mudaram para a França respondendo a essa demanda , ao final do século havia quinhentos modelos italianos a disposição . Mulheres bonitas assim como jovens musculosos e patriarcas respeitáveis patriarcas eram populares .

A relação entre o escultor e o modelo tanto podia ser gratificante como miserável . alguns reclamavam do frio , outros reclamavam da imobilidade e alguns chegavam tarde , outros desapareciam no meio do trabalho .


Em 1864 aos 24 anos Rodin encontrou sua própria modelo feminina Rosa Beuret que acabo sendo sua companheira ao longo da vida . Mulher simples soube acrescentar um toque de elegância a sua humilde maneira com a adição de largos chapéus que valorizavam seu rosto de camponesa . Ao ficar mais velha perdeu seu encanto , mas permaneceu “a criada de coração simplório” (CLADEL, Judith “Rodin: sa Vie glorieuse et inconnue” Paris: Bernard Grasset, 1936 .p.86) .Rose viveu os longos anos de pobreza com Rodin , tomando conta do ateliê nas ausências do artista . Aprendeu como a manter o barro úmido e como protege-lo do frio . Observava os gessos e o mármore garantindo que estavam guardados em segurança . Rodin lhe escrevia recomendando os cuidados com as esculturas e Rose os seguia lealmente . Além da tarefa de guardiã do ateliê Rose costurava vestimentas para ajudar a sobrevivência da família . quando o pai de Rodin ficou senil Rose o cuidou até sua morte em 1883 . Rose mal sabia escrever ; sua falta de educação e sua habilidade mental limitada , o melhor era esconde-las , ainda que sua devoção atendesse as necessidades de Rodin do momento . Apesar de terem um filho Rodin nunca reconheceu a paternidade legalmente e com o passar dos anos também negligenciou o filho Auguste e Rose, a mulher leal que sempre o ajudou quando necessário .



Auguste Rodin Máscara de

Rose Beuret


Auguste Rodin Estudo de face em gesso de Rose Beuret








Carrier Belleuse

Alegoria da Guerra

Terracota




Carrier Belleuse Busto em bronze do

Pintor francês Michel Angel








Carrier Belleuse

Busto da Primavera





 
 
 

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