II - CAMILLE CLAUDEL (1864-1943) MULHER , ARTISTA , ESCULTORA e... MULHER ALÉM DE SEU TEMPO

Camille Claudel : Trajetória

Camille Caudel desde pequena se interessou por arte . Conforme crescia enriquecia sua educação artística com literatura e antigas gravuras . Sozinha com ajuda de um modelo anatômico criou personagens gregos como Édipo e Antígona , e figuras históricas como Napoleão Bonaparte e Otto von Bismark . O escritor Mathias Morhardt que se tornou amigo e protetor por muitos anos , ao observar a escultura de Davi e Golias criação de Camille aos treze anos admirou seu ardor romântico que animava o grupo , especialmente , no Davi o esplendido gesto de vitória sublinhado pela musculatura robusta . Esse trabalho chamou atenção Alfred Boucher , escultor em Nogent-sur-Seine em 1876 , que intrigado com as atividades esculturais de Camille a visitou e impressionado voltou para lhe oferecer a tão necessária orientação que não havia recebido . A mudança da família para Nogent-sur-Seine foi benéfica para Camille pela instrução de M. Collin contratado para a educação de seu irmão Paul e Camille . Sob sua orientação Camille foi além da educação comum geralmente oferecida as mulheres . Através das leituras que a levou a questionar os valores sociais da classe media francesa , e eventualmente a rejeição das crenças religiosas estabelecidas . Apesar dos progressos sob os mentores Boucher e Collin enfrentou dificuldades para avançar nos estudo . A instrução nas escolas de desenho seguiam o modelo da Ècole Gratuite de Dessin pour les Jeunes Filles de Paris . Focava em fornecer a mulher ferramentas para ser profissional como tecelãs e professoras . Nenhuma permitia acesso a modelos nus propriedade importante para a arte , pela absoluta falta de confiança na habilidade da mulher em produzir qualquer trabalho de arte séria de acordo com o tradicionalismo vigente . No século dezenove o estudo do nu era fundamental . A mulher não podendo frequentar as classes de ensino do nu, eram alijadas das correntes artísticas e particularmente das comissões existentes no tempo .

Paris possuía uma variedade de escolas particulares e ateliês de artistas aonde as mulheres tinham a oportunidade de um estudo de arte sério assim como acesso as aulas de modelo vivo e nus . Enquanto para o irmão Paul havia a possibilidade de internato , esta não existia para Camille . Era inconcebível para uma jovem da burguesia francesa viver sozinha em Paris . Por outro lado Louis-Prosper Claudel , o pai , não poderia deixar sua posição de tabelião em Wassy para onde fora transferido . Portanto , a educação dos filhos significava separar a família assim como maiores despesas nesse novo arranjo familiar . Camille, segundo testemunho de seu irmão Paul , depois de apaixonados pedidos conseguiu a aquiescência do pai . Em 1881 Madame Claudel relutante mudou-se com os três filhos para um apartamento em Montparnasse e Paul foi estudar no prestigioso Lycée Louis-le-Grand e Camille iniciou seus estudos na Académie Colarossi .

Enfim Paris

Após a derrota da França para a Prussia , liderada por Otto von Bismark , a queda de Napoleão III e da Segunda República , Paris sofreu o seu pior cerco culminando com uma rendição com condições humilhantes que originou na revolta dos Communards com suas barricadas , com muitas execuções , incêndios por Paris , de bibliotecas , teatros , e edifícios governamentais inclusive do Hôtel de Ville (prefeitura de Paris) e o Palais des Tulheries . Camille ao chegar em Paris em 1881 , aos dezessete anos , encontrou as ruinas da Tullheries intocadas , que só foram removidas em 1889 , dando lugar ao esplendoroso jardim existente ainda hoje. (recomendo a visita)

Muitos artistas de Paris , envolvidos na revolta da Commune se exilaram , entretanto com a anistia de 1880 garantida , retornaram a cidade e participaram ativamente na construção de monumentos públicos da nova Terceira República .

A Exposição Universal de 1878 tornou-se uma enorme celebração da Terceira República e uma demonstração da recuperação da grandeza de Paris , a bandeira tricolor foi declarada a bandeira da República a Marselhesa sua exaltação nacional e “Liberdade , Igualdade Fraternidade” seu lema .

Após pagar em tempo recorde seus débitos de guerra , o governo francês dedicou-se a restaurar a destruição ocorrida na guerra franco-prussiana , construindo no alto de Montmarte uma igreja branca de inspiração oriental a Sacré Coeur uma “expiação para os crimes da Commune” . Para alguns franceses a perda das regiões da Lorena e Alsácia foi como uma castração , havia que reafirmar a masculinidade e o patriotismo francês em eventos sociais e políticos depois de 1870 . Na arte a estatuária atende ao orgulho inflamado da república , e qualquer pequena cidade queria sua estátua representando a República ou a Liberdade geralmente uma mulher do povo , feições agressivas e corpo robusto . A Marianne !

A imagem da figura feminina como símbolo da liberdade surgiu na França entre setembro e outubro de 1792 . O nome Marianne é a junção de Marie e Anne nomes comuns entre as mulheres francesas do século dezoito . A liberdade é o primeiro princípio a ser alcançado , sem liberdade não haveria como promover a igualdade e tampouco vivenciar a fraternidade .

Foi durante o período do entusiasmo republicano que a figura da heroína Jeanne d` Arc reapareceu em muitas praças e se tornou uma figura popular representando o imortal espírito francês . Nessa mesma época Fréderic-Auguste Bartholdi criou a sua Estátua da Liberdade , que participou da Exposição Universal de 1878 . Essa obra foi mandada para os Estados Unidos em 1885 e um ano após foi inaugurada na entrada do porto de Nova York . A ideia de Liberdade espalhou-se nas Americas Central e Latina inclusive no Brasil com a Maçonaria e o Positivismo de Auguste Comte .

Camille Claudel não poderia ter escolhido melhor época para se estabelecer em Paris , os ateliês se multiplicavam , a arte se encontrava realmente encachada na vida contemporânea e a arte da escultura parecia ter se tornado a mina de ouro aos olhos dos jovens artista .

Santa Jeanne D`Arc

Joana d’Arc foi uma camponesa que teve participação relevante na Guerra dos Cem Anos, liderando as tropas de Carlos VII em conquistas importantes. Capturada pelos ingleses, foi julgada e condenada à morte na fogueira por bruxaria, sendo executada aos 19 anos de idade. No século XX, teve sua imagem reabilitada e hoje é um dos grandes nomes da história francesa . Joana d’Arc alegava que tinha visões e ouvia as vozes do arcanjo Miguel, da Santa Catarina de Alexandria e da Santa Margarida de Antioquia. Nessas aparições sobrenaturais, ela era orientada a tomar parte na guerra contra os ingleses para expulsá-los da França e para garantir a coroação de Carlos VII, como rei da França. Segundo Joana d’Arc, as aparições sobrenaturais aconteciam desde que ela tinha 13 anos e, aos 16, ela decidiu tomar parte na guerra.

Joana d’Arc foi fundamental para duas vitórias expressivas da França: em Orleans e em Reims , em cuja catedral Carlos VII foi coroado assim como todos os reis da França .

Em 1430, os borguinhões capturaram Joana d’Arc durante a Batalha de Compiègne , e foi vendida para os ingleses permanecendo aprisionada e posteriormente julgada. Os ingleses queriam tirar a credibilidade francesa para tornar a coroação de Carlos VII sem validade. A Santa Inquisição foi utilizada para julgá-la. Sob acusação de bruxaria (as vozes que ela ouvia foram tidas como vozes emitidas pelo demônio), Joana d’Arc foi condenada à morte na fogueira. A execução aconteceu no dia 30 de maio de 1431, em praça pública, na cidade de Rouen quando tinha só dezenove anos . Carlos VII não interveio no processo de Joana d’Arc e não tentou salvá-la do destino atroz . Após a sua morte , para não ter seu nome ligado a bruxaria solicitou ao papa Calisto a anulação da condenação .

Pedro Americo Joana D`Àrc a camponesa

Efigie Liberdade

Barrete frígio

Essa efigie é colocada em todos os órgãos públicos

na França .

Orígem Frigia . Cor vermelha adotada pelos republicanos após a queda da Bastilha transformando-se o barrete vermelho no símbolo da república .

Eugéne Delaroix A Liberdade

conduzindo povo de Paris As Communes

Angelo Agostini a República mostrando a primeira constituição do Brasil

que derrubou Napoleão III

Revista Ilustrada 06/09 /1890

Primeiro desenho da Bandeira

Brasileira por Decio Vilares . Princípios

positivistas ( Ordem e Progresso)

Estátua da Liberdade Porto de Nova York Fréderic Auguste Bartholdy

Pedro Bruno A Pátria costurando a bandeira do Brasil

Paris o paraíso dos estudantes de arte

A pintoras americanas Cecilia Beaux e May Alcott-Nieriker descreviam que os estudantes poderiam ter de tudo em Paris , um senso de relação com a arte que jamais seria encontrado em outro lugar , um idealismo que jamais fora tão sentido a não a talvez na Grécia . Cluny onde podiam copiar as obras famosas , e serem inspirados por elas . As ruas , com os parisienses , seus ateliês eram forte atração para esses estudantes . Havia a necessidade para desenhar ou pintar ao ar livre de uma permissão das autoridades a “carte d`étude” um tipo de Green Card fornecido pela Ècole de Beaux Arts aqueles estudantes que não a tinham alugavam um fiacre por hora para realizarem seus estudos ao ar livre .

Os estúdios de arte fizeram parte da paisagem parisiense por longo tempo . Muitos estudantes de arte masculinos entravam para ateliês de artistas famosos , instituições privadas ou escolas governamentais , afim de se preparar para a admissão dificílima da prestigiosa Ècole des Beaux Arts única porta de acesso a competição ao Prix de Rome que permitia ganhar a fama e as comissões desejadas .

Para as mulheres o Prix de Rome não era um foco , talvez um sonho irrealizável , uma vez que eram proibidas de frequentarem a Ècole des Beaux Arts , portanto sua alternativa era procurar estúdios/ateliês que lhes permitisse estudos de arte competente e acesso ao modelo de nus .

No meio do século dezenove houve um aumento significativo de estúdios de artistas oferecendo alternativas possíveis , e um dos mais famosos foi de Charles Chaplin , (não ator e diretor criativo e maravilhoso) mas , o primeiro artista a abrir seu ateliê exclusivamente para mulheres . Mas nem todos os estúdios eram bons , muitos eram lotados de alunos e pouco eficientes como o de Chaplin, portanto , havia que escolher .

Os melhores e mais populares tornaram-se academias de arte privadas como a Julian e a Colarossi . A Julian era tanto uma aventura comercial como uma escola de arte séria e eficiente . Fundada em em 1868 por Rodolphe Julian com a intenção de preparar estudantes para a admissão à Ècole des Beaux Arts . Entretanto , imaginando que ganharia mais dinheiro se a escola fosse aberta para mulheres , Julian criou uma classe especial para elas em 1873. Quatro anos mais tarde uma classe de modelo nu estava disponível para estudantes de ambos os sexos , e nos anos seguintes a Academia tornou-se tão popular para mulheres estrangeiras que eventualmente tinha dezessete estúdios em ambos os lado do Sena . O sucesso da Julian foi a percepção de identificar o lado negligenciado da instrução artística ele providenciou a mudança necessária . Junto ao ensino de modelo nu a escola oferecia os serviços de proeminentes artistas que visitavam os estúdios duas vezes por semana revendo os trabalhos dos estudantes e esses mestres exerceram papel fundamental para a confiança das estudantes mulheres frequentemente desencorajadas pelo viés que sempre encontraram no mundo das artes .

Como a escultura se tornou a preocupação dos artistas , uma outra Academia tornou-se mais apropriada a Colarossi sob o nome de Academie Suisse aonde Camille se iniciou . Quando Philippo Colarossi um escultor menor que exibira um número de bustos em gesso no Salon ds Artists Français , tornou-se administrador da Academie mudou seu nome para Colarossi. A escola possuía dois estúdios e Colarossi adotou o método da Julian melhorando-os . Colarossi alugava artistas para visitar seus ateliês dando maior importância a escultura , assegurando os serviços de escultores famosos em estatuária como Ernest Hiolle ganhador do Prix de Rome , que veio a casar com uma das filhas de Colarossi tornando-se membro efetivo da Academie . Enquanto na Julian as jovens pagavam mais que os homens cerca de 60 francos na Colagrossi o preço era único para homens e mulheres 40 francos . Esta igualdade podia ser observada nas classes que eram mistas com mulheres trabalhando ombro a ombro com os homens . Numa manhã um visitante observou que muitas moças e rapazes desenhavam um “espanhol” vestido de toureiro em cenário montado no estúdio , indicando a possível nacionalidade , e os estudantes estava tão envolvidos sobre seu trabalho que nem se deram conta do visitante ! Criou cupons individuais que comprados adiantados davam direito aos estudantes de entrar e trabalhar sempre que quisessem . E para aqueles que quisessem trabalhar fora dos estúdios , ao ar livre Colarossi organizava excursões regulares , principalmente para a Bretanha , oferecendo a oportunidade de juntar-se aos seus mestre e pintar e desenhar ao ar livre . A academie Colarossi fechou em 1920 por desavenças familiares . Boucher que havia sido seu mestre em Nogent , a aconselhou a abrir seu próprio ateliê . Na 117 Rue Notre du Champs próximo a Academie , a sua residência , do Jardim de Luxembourg e seu museu , e próximo aos ateliê de famosos artistas como Cecilia Beaux, Bourgerau , Carolus-Durant e Whisler um local ideal . Tinha como colegas do estúdio as escultoras inglesas Amy Singer e Emily Fawcet que permaneceram por muitos anos . Dividiam os custos dos alugueres do estúdio e dos modelos e tomavam lições com Boucher duas vezes na semana, sem custos segundo a tradição francesa no mundo das artes . Tal fato era providencial para as alunas mulheres pois permitiam que recebessem a mesma instrução que os alunos homens na École des Beaux Arts . Desta forma Boucher tornou-se patrono do ateliê de Camille , decidindo a apresentação do jovem escultor seu amigo Paul Dubois ao Davi e Golias que reconheceu quase imediatamente a força desses trabalhos anteriores força essa vista anteriormente em Rodin de quem Camille jamais ouvira falar .

O apoio de Boucher terminou quando venceu o Prix de Rome do Salon de 1881 e foi para Florença no ano seguinte . Antes de sua partida pediu ao amigo Rodin que continuasse a guiar seus protegidos . Logo em 1882, Auguste Rodin entrou na vida de Camille .

Alguns Escultores do do período conhecido como Neoclassico

O neoclassicismo foi um movimento artístico (pintura, literatura, escultura e arquitetura), surgido na Europa por volta de 1750, durando até meados do século XIX. Este movimento teve como objetivo principal resgatar os valores estéticos e culturais das civilizações antigas . O neoclassicismo foi um movimento artístico (pintura, literatura, escultura e arquitetura), surgido na Europa por volta de 1750, durando até meados do século XIX. Este movimento teve como objetivo principal resgatar os valores estéticos e culturais das civilizações da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma) e na valorização de temas e padrões estéticos da arte clássica antiga. Heróis e seres da mitologia grega , foram temas recorrentes nas pinturas e esculturas neoclássicas Houve forte influência das ideias filosóficas do iluminismo, principalmente as ligadas à razão. Valorização da simplicidade e pureza estética em contraste com os rebuscamentos, dramaticidades e complexidades do Barroco e do Rococó. arte clássica antiga. Heróis e seres da mitologia grega , foram temas recorrentes nas pinturas e esculturas neoclássicas .Houve forte influência das ideias filosóficas do iluminismo, principalmente as ligadas à razão. . Valorização da simplicidade e pureza estética em contraste com os rebuscamentos, dramaticidades e complexidades do Barroco e do Rococó.

- Na pintura, o uso de cores frias e a valorização da perspectiva foram recursos muito utilizados

O Juramento dos Horácios David

Na Literatura, os textos apresentam como características principais a síntese, clareza e perfeição gramática.-

O Espírito das Leis (1748) – obra de Montesquieu.

- A morte de Cesar (1735) – tragédia escrita por Voltaire.

- As relações perigosas (1782) – romance escrito por Pierre Choderlos de Laclos.

Na escultura, forte influência das formas clássicas do Renascimento. Ao contrário dos escultores barrocos, que pintavam suas obras, os artistas neoclássicos optaram pela cor branca natural do mármore (como os escultores gregos e romanos).

Antonio Canova

Perseu segurando a cabeça da Medusa

Foi um conhecido desenhista, arquiteto, escultor e pintor italiano do final do século XVIII e início do XIX. É considerado um importante representante do Neoclassicismo, principalmente na área da escultura

Canova nasceu na cidade italiana de Possagno, em 01 de novembro de 1757. Faleceu na cidade de Veneza (Itália), aos 64 anos, em 13 de outubro de 1822.

Estudou escultura e desenho na cidade de Veneza, porém, foi em Roma que realizou grande parte do seu trabalho artístico . Em suas obras estão presentes características da escultura da Grécia Antiga. Porém, desenvolveu seu próprio estilo, a partir de sua leitura da arte greco-romana . Podemos perceber a presença, em suas obras, de influências do Romantismo. Essas influências românticas aparecem mescladas com o racionalismo e o idealismo do artista . Suas esculturas, principalmente de figuras humanas, são caracterizadas pela perfeição e pelo movimento e grande parte de suas esculturas foram feitas em mármore .

Paolina Borguese Bonaparte

ou venus Girtrix

As três graças

Napoleõ o pacificador

Ashley House

Albert Bertel Thorvaldsen ou Thorwaldsen

Nascido em 19 de novembro de 1770 ou 13 de novembro de 1768, Copenhagen , Dinamarca. - morreu em 24 de março de 1844, Copenhagen, escultor, proeminente no Período neoclássico , que foi o primeiro artista dinamarquês aclamado internacionalmente . Proeminente nos círculos intelectuais e artísticos romanos , ele influenciou muitos artistas emergentes da Europa e dos Estados Unidos

Jason e o Velo de Ouro

Ele estudou na Academia de Copenhague e ganhou uma bolsa de estudos para viajar para Roma, onde viveria a maior parte de sua vida .

O sucesso do modelo de Thorvaldsen para uma estátua de Jason e o velo de Ouro (1803) atraiu a atenção do escultor italiano Antonio Canova e lançou Thorvaldsen em uma

das carreiras de maior sucesso do século XIX. O escultor buscava o impessoal , apesar da clara inspiração, suas obras grega . suas figuras exalam serenidade e repouso , mesmo as de carácter guerreiro . Buscava uma escultura o mais distante de qualquer expressão carnal , fim de transmitir uma espiritualidade estática .

Quando ele voltou para visitar Copenhague em 1819, seu progresso pela Europa, em Berlim, Varsóvia, e Viena, foi como uma procissão triunfal. Seu retorno de Roma em 1838, quando finalmente decidiu se estabelecer em Copenhague, foi considerado um evento nacional na história dinamarquesa. Grande parte de sua fortuna foi para a dotação de um museu neoclássico em Copenhague (iniciado em 1839), projetado para abrigar sua coleção de obras de arte, os modelos para todas as suas esculturas; por sua própria vontade, Thorvaldsen seria enterrado lá .

Thorvaldsen Museum

Dança da musas no Helikon

uma galeria do Museu

Thorvaldsen Cupido

Thorvaldsen Psiquê Thorvaldsen Christus

Thorvldsn Escultura animália Leão

Auguste Rodin

Angústia e extase ou Eterna primavera

René François-Auguste Rodin foi um importante escultor francês do impressionismo e simbolismo. Nasceu em Paris em 1840 e morreu em Meudon em 1917 .

Aos 13 anos de idade, entrou para uma academia de arte para aprender os princípios básicos das artes plásticas mas interessou-se e estudou também, por conta própria , anatomia humana para utilizar os conhecimentos na elaboração de suas esculturas . Já aos 18 anos de idade, começou a trabalhar como modelador e ornamentista . Especializando-se na elaboração de esculturas em bronze .

Em 1864, teve sua primeira obra “O homem de nariz quebrado” rejeitada pelo Salão de Paris. Os especialistas em arte do salão justificaram a rejeição afirmando que se tratava de uma obra inacabada!!

Em 1875, viajou para a Itália e teve contato direto com as obras, principalmente esculturas, dos célebres artistas renascentistas Michelangelo e Donattello .

Em 1876 terminou sua polêmica com a academia com a obra “A Idade do Bronze” , que causou discussões acaloradas entre os acadêmicos , pois sua perfeição anatômica gerou comentários e críticas no meio artístico. Muitos afirmaram que Rodin teria usado um modelo vivo como molde .

Em 1878, obteve seu tão merecido reconhecimento artístico com a obra “São João Batista pregando”.

Este sucesso rendeu-lhe um importante trabalho: a encomenda para a criação de uma grande porta de bronze para o Museu de Artes decorativas de Paris. Conhecida como a “Porta do Inferno" , esta obra teve como tema passagens da obra “Divina Comédia” de Dante Alighieri. Porém, ao viajar para Londres em 1881, mudou o foco da obra, voltando-se para a temática das paixões humanas e a morte. (influência da paixão Rodin e Camille ClaudelI ??) Infelizmente , após trabalhar vários anos nesta obra, Rodin morreu deixando-a inacabada .

Nas décadas de 1880, Rodin criou outras quatro grandes esculturas: “O pensador” (1880), ”O beijo” (1889), “Os burgueses de Calais” (1889) e “O filho pródigo” (1889) ,

A década seguinte também foi muito criativa e produtiva. Nela, Rodin criou as seguintes obras: "Figura de Voo" (1891), "A mulher agachada" (1891), "Balzac nu com os braços cruzados" (1892), "O anjo caído" (1895) e "Madame Fenaille" (1898)

Sua mais importante obra, na fase final de sua carreira artística, foi "Torso de uma mulher" de 1914 .

As obras de Rodin nos causam grande impacto seja pelo aspecto muitas vezes grandioso , outras pelo sensualismo , outras pelo profundo conhecimento de anatomia e outras pelo mistério que as envolve . Não deixe de visitar o Museu Rodin (Hotel Biron) possui um jardim belíssimo é um lugar lindo .

Auguste Rodin As três sombras