Encontro com Mary Cassat

Mary Cassat (1844-1926)

Nascida em Pittsburgh Mary Cassat passou sua infância nos arredores de sua cidade e da Philadelphia com estadas na Europa . Ela pertencia a uma classe burguesa em uma época que a burguesia se permitia aos lazeres e as viagens . Ela decidiu bem cedo a tornar-se artista . Segundo seu biógrafo Segard (Achille Segard , Mary Cassat un peintre des enfants et des mères , Paris 1813) logo que seu pai soube das intenções da filha de estudar pintura na França a reação foi de que a preferia morta! Mas , a resistência paterna não a impediu de seguir com a ideia . Em1861 entrou para a Pensylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphia , onde ficou por quatro anos . Nos anos 60 , fez longas estadias de estudo na Europa só retornando à cas durante a guerra Franco-Alemã em 1870 . Retornou à Europa em 1872 com a intenção de se aproximar seriamente , da técnicas dos grandes mestres italianos , espanhóis e holandeses . Desde essa época ela começou a expor regularmente no Salon em Paris e na National Academy of Design em Nova York

Mary Cassat como tantas outras artista americanas dos séculos dezoito e dezenove buscavam aprimorar seus estudos na Europa , e completar sua formação em Paris . A diferença entre Cassat e suas congêneres , é que ela se fixou em Paris tornando-se membro de um dos grupos mais importantes da história da arte os Impressionistas . Reticente sobre sua vida afirmando que sua obra exprimia todo seu ser , somente aos sessenta e nove anos liberou para Segard uma monografia que escreveu sobre o sua temática “Mary Cassat , un peintre des enfants et des mères”

Suas obras mostram muito bem que se admirava os mestres do passado , se interessava bastante pela arte contemporânea e manifestava desde então o desejo de participar doa movimentos avant-garde da pintura francesa . Foi assim que escolheu os motivos “espanhóis” a maneira de Manet para as três primeiras telas que exporia nos Salon de 1872 , 1873 e 1874 . A primeira "Pendant Le Carnaval" diretamente inspirada no "Balcon" de Monet exposto no Salon de 1869

Mary Cassat Le Carnaval

Edouard Manet O Balcão

Seu interesse pelo novo realismo e inteligência com a qual compreendeu os princípios essenciais foram observados por Degas a quem um amigo comum assinalou a obra de uma jovem no Salon de 1874 , (O retrato de Madame Cortier). Cassat evoca o momento preciso no qual ela para diante de um quadro . Degas fica impressionado “C`est vrai , avait`il dit , voilá quelqu´un qui sent comme moi.” (Segard p.35) . (é verdade , disse ele veja alguém que sente como eu) . Somente três anos depois se conheceram e tiveram uma amizade profunda e frutífera fundamentada na estima mútua . Ele a convidou a se juntar aos impressionista ela aceitou em 1879 e desde sua primeira aparição nas sua exposições , os críticos reprovavam suas obras e as de Degas . Mas , impondo seu gênio pessoal e sua riqueza de inspiração, ela jamais foi considerada como sua aluna .

Mary Cassat observando os quadros no Louvre

Desde 1879 , Mary Cassat participou ativamente do movimente impressionista expondo com eles em 1879 , 1879 à 1886, 1880 , 1881 e 1886 . Com sua paleta luminosa , a segurança de sua fatura e seu gosto por motivos contemporâneos , ela explora todas as facetas da estética impressionista . Nesses anos ,ela escolheu a maior parte de seus modelos na sua família representando sobretudo seus pais e sua irmã Lydia que vieram viver com ela em Paris em 1877 . Os irmãos Gardner e Alexandre vinham em frequentes viagens a Europa com as famílias o de que permitiu que os sobrinhos fossem o motivo das primeiras telas Cassat sobre o tema a Mãe e Criança .

Na sua oitava exposição , em 1886 , o Impressionismo atacado por uma jovem geração da nova avant-garde viu evoluir seus participantes de primeira hora , Cassat , também elaborou um novo estilo que se manifestam nas obras desse período . Ela mostra menos espontaneidade e contemporaneidade em proveito do desenho puro e uma composição simples e sólida . A busca de uma representação mais atemporal , a conduziu a se consagrar sempre a dar vantagem a temática da mãe e da criança aplicando sua visão moderna a um motivo tradicional .

Ao fins dos anos 80 Mary Cassat atingiu o estilo da maturidade empregando diferentes técnicas . Dedicou-se a gravura realizando duas séries de águas fortes e pontas secas , uma em preto e branco a outra colorida . As águas fortes coloridas que expôs em 1891 , inspiradas nas gravuras japonesas são consideradas suas obras mais famosas . Em 1893 executou um vasta pintura mural para o Pavilhão da mulher da Eposição Universal de Chicago sobre o tema “a mulher mderna” . Em 1893 seu marchand Durant-Ruel organizou sua primeira exposição individual em Paris , testemunhando que as telas e os pasteis de Cassat tinham enfim renome mundial . Ela pertencia então ao “establisment” (como outros impressionistas) portanto suas obras estavam ligadas as novas tendências picturais representadas pelos simbolistas e nabis .

Durante seus últimos anos ativos (1900- 1914) ela realizou sobretudo retratos de amigos e numerosas variantes do tema mãe e criança . Sua reputação de pintora sobre maternidade conheceu o apogeu tornando-a célebre nesses anos antes da primeira guerra todas mergulhadas em nostalgia e sentimentalismo . Curiosamente ela se opunha as tendências artísticas “avant-garde” desta década como fez há trinta anos atrás . Foi obrigada a renunciar a pintura em 1914 em virtude da visão escassa mas , seu interesse pelas artes só cessou com sua morte em 1926 .

Exemplos de Gravuras e Pastel

O pentdo ponta seca agua forte

O conserto ponta seca e tinta

A mãe camposesa Pastel

Toalete da criança

A “Toalete da Criança” , revela uma nova forma de colorido cuja impressão viva e natural , o toque nervoso que se observa na vestimenta o brilho cintilante da luz nota-se um quadro com características impressionista . A fugacidade do instante é dada pela atitude da criança presa nos joelhos da mãe de forma natural . A pose da criança com as pernas abertas obre os joelhos da mãe comunica uma realidade física que fornece ao quadro credibilidade , e uma atitude de expressão de intimidade e carinhosa que une as duas personagens . essa atitude tão viva e eloquente , sempre privilegiada por Cassat data das representações da Madona e o Filho da arte gótica .

Os historiadores da arte modernos ficam desconcertados pelo gosto de Cassat em pintar crianças , mas o fato que foi um motivo corrente no século dezenove . É fato que o motivo de representação de crianças na forma executada por muitos pintores do tema são somente parte de pouco talentosos e que muitos pintores mais objetivos consideravam o motivo o pior dos temas . Entretanto Manet , Renoir , Morisot e Degas todos pintaram jovens modelos e as primeiras tentativas de Cassat foram saudadas como felizes exemplos de todo sentimentalismo . Estes artistas tomaram a infância como modelo para obras destinadas a exposições importantes .

O Passeio de baro

Crianças na praia

Mary Cassat se utilizou duas vezes da paisagem marinha “Duas Crianças na Praia” e “O Passeio de Barco” . O tema de crianças na praia era fortemente apresentado na arte nesta época tanto na Europa quanto nos Estados Unidos obedecendo a duas tradições as quais Cassat acrescentou elementos . A primeira tradição bem conhecida graças a atmosfera marítima de Boudin (pintor de paisagens marítimas do qual o Museu de Belas Artes do Rio tem a maior coleção) , apresenta a natureza como um vasto campo de prazer para turistas elegantes . “Os Banhos de Mar” de Degas (exposição de 1877) parece ser a mais próxima inspiração para Cassat , outra influencia provável seria as variantes inglesas sobre o tema , particularmente “Praia de Ramsgate” de W.P.Frith exposto na Royal Academy de Londres em 1856 e adquirido pela Rainha Vitória . A segunda tradição foi magistralmente representada n arte americana por Winslow Homer . Contemporâneo de Cassat que o conhecia bem , era receptivo as correntes artísticas europeias de seu tempo . Ele representou muitas crianças em suas telas e gravuras em madeira , as representava em grupos de duas ou três cada qual absorvida na própria atividade sobre um fundo de paisagem desprendida . A atmosfera das cenas de Homer evoca de forma realmente marcante as “duas Criança na praia” de Cassat . Nas duas obras as personagens possuem a mesma gravidade inexistente em outras visões geralmente charmosas da criança em outros pintores . Seus fundos de paisagem marítima são desprendidos e vastos com uma linha de horizonte longínqua, sugerindo o caráter ilimitado da imaginação infantil As crianças de Cassat não são , entretanto , do “gênero robusto” do país como as de Homer, parecem pertencer a classe dos turistas , bem vestidos , elegantes como de Frith e Boudin O isolamento das figuras não sugere independência como em Homer , ela deixa a entender que os pais ou a babá se encontram fora dos limites do quadro . Isolando as duas figuras que nas representações habituais neste motivo são somente parte do espetáculo pleno de chic que se oferece na praia dando-lhes uma importância insólita tanto psicológica na composição , Cassat alia as duas tradições .

Ao final dos anos 1880 Mary Cassat tinha estabelecido uma reputação de pintora de maternidade estabelecida graças a uma serie de telas de grande originalidade o tratar o tema de maneira particularmente variada e direta . Ao longo de sua carreira ela e interessou especialmente pelo aspecto formal e de expressão das duas figuras O tema mãe e filho era para ela uma fonte inesgotável de experimentações . Geralmente as figuras eram o eixo da composição ; colocadas em primeiro planoseus gestos , suas poses eclipsam o fundo que permanece inconsistente.

Ao final dos anos 1880 Mary Cassat tinha estabelecido uma reputação de pintora de maternidade estabelecida graças a uma serie de telas de grande originalidade o tratar o tema de maneira particularmente variada e direta . Ao longo de sua carreira ela e interessou especialmente pelo aspecto formal e de expressão das duas figuras O tema mãe e filho era para ela uma fonte inesgotável de experimentações . Geralmente as figuras eram o eixo da composição ; colocadas em primeiro plano seus gestos , suas poses eclipsam o fundo que permanece inconsistente. Na tela “bèbè bleu foncé regardant par dessus l `épaule de as mére” Cassat apresenta seus modelos na pose de sua predileção ; a mãe tem o filho nos braços de tal forma que as cabeças estão no mesmo nível a fim de que a expressão psicológica esteja concentrada nos corpos . O mais surpreendente nesta tela não é a justaposição dos dois rostos mas sim as direções opostas do olhares : a criança olha a frente dele enquanto que o rosto da mãe se vira para o plano detrás . A ousadia de uma composição na qual a personagem principal esconde seu rostoera realmente impressionante ao final do século XIX e ela nos remete para tanto a atualidade . Essa evidencia cria uma atmosfera surpreendente pela sua novidade e seu caráter enigmático . As figuras de Cassat são de um prodigioso isolamento e denotam sempre um interesse anedótico . Mary Cassat ao alcançar a maturidade de seu estilo , em 1890 abandona o efeito da espontaneidade impressionista em favor de um efeito mais icônico nas suas composições onde as figuras são estáticas , pouco sensíveis ao duradouro , fora do tempo e descoladas do ambiente . um único elemento que poderia desmentir esta vontade de atemporalidade , é o gesto da criança colocar su dedo na boca . Esse gesto característico da infância , tão familiar e maquinal , que o efeito de realismo fortuito que provoca é quase de uma pintura de gênero . Seria simplesmente gentil não estivesse representado com tanta gravidade ,prova de maestria rigorosa do efeito de emoção pela artista, que lhe permitiu criar uma imagem incomparável com elementos pouco originais se não fosse tratado com rigor minucioso . Pode-se conservar a mesma atitude do bebe chupando o polegar n obra monumental de Masaccio na Igreja de Carmine em Pisa do inicio do século XIV “Virgem com o menino sobre o trono com os anjos” .

Outras telas de Mary Cassat

Mãe com bêbê de azul

Mary Cassat autoretrato

Durante o carnaval

A jovem de preto