E ... Luta continua

Adélaide Labille-Guïard (1749-1803)

Labille-Guïard foi mestre em miniaturas pasteis e óleo . Pouco se sabe sobre seus estudos , mas na adolescência estudou pintura e miniatura com o pintor François-Èlie Vincent e mais tarde com o mestre do pastel Quentin de la Tour . Através de suas exposições de seus primeiros trabalhos é possível observar seu desenvolvimento artístico . Em 1769 a pintora os 20 anos foi admitida na Académie Saint-Luc . Essa Academie foi o espaço para que as pintoras da época tivessem oportunidade para a prática profissional de sua arte , foi nas exposições dessa academia que as pintoras puderam desenvolver suas vidas profissionais . No Salon de 1774 Labille-Guïard expos seu trabalho e esse Salon obteve tanto sucesso que a Academie Royale com o apoio da Monarquia emitiu um decreto em março de 1776 abolindo “guildas , irmandades e comunidades de artes e ofícios” decreto que obrigou a Académie Saint-Luc a fechar as portas em 1777 . O fato não impediu as ambições de Labille-Guïard . Procurou estudar a pintura a óleo com André-François Vincent para inscrever-se na Academie Royale que exigia a apresentação de ao menos uma pintura a óleo . Labille-Guïard em 1779 optou por apesentar alguns pasteis no Salon de la Correspondance fundado em 1799 . A pintora realizou sua primeira exposição em 1782 . Na ocasião foi acusada de apresentar trabalhos que foram atribuídos ao seu professor Vincent que também participava . Então essa pintora convidou acadêmicos proeminentes para análise, uma sábia decisão , pois além de desacreditar seus críticos , ganhou acesso aos politicamente poderosos pintores masculinos de um tipo normalmente reservado aos jovens homens que estudaram com eles .

Em 1783 Labille-Guïard submeteu a Académie como peça de recepção o “Retrato do Beauford pintor” e foi admitida na categoria de “pintora de retratos” , mais tarde determinada a ser admitida como pintora de pintura histórica um nível mais elevado do que de retratista , apesar da calculada recepção da peça intitulada “Paz trazendo abundancia” foi admitida como membro sem especificação e somente por intervenção de Maria Antonieta como sua retratista oficial desde 1778 . Portanto , podemos afirmar que Labille-Guïard se tornou membro da Académie Royale de Peinture et Sculpture da França em 1783 junto com Mme Vigée-Lebrun Desde então os críticos vacilavam entre as duas pintoras inequivocamente tomando partido . A crítica no “Imparcialité au Salon” as identificaram como “rivales des leurs gloires” rivais em suas glórias. Alguma rivalidade entre as duas pintoras era inevitável : Vigée-Lebrun , laboriosa, bonita e acessível as encomendas era a pintora predileta da Rainha ; Labille-Guïard , sóbria, trabalhando duro , tornou-se a pintora oficial da Família Real em 1785 e trabalhava diligentemente para o sucesso.

Labille-Guïard teve como patronos reais que incluíam a tia de Louis XVI da França , a princesa Marie Adélaide e sua irmã Victorine Louise , e a irmã do rei Elizabeth , que lhe renderam £100O . O retrato de Mme Adélaide concluído em 1787 foi um dos seus trabalhos mais ambiciosos . Em 1788 lhe foi encomendado o retrato do irmão do Rei o Conde de Provence (mais tarde Louis XVIII) , deveria pinta-lo no centro de uma obra histórica , “Recéption d´un Chevalier de Saint-Lazare par Monsieur Grand Maître de l´ordre” . ( Recepção de um cavaleiro de São Lazare pelo Senhor Grande Mestre da ordem ) . Em 1795 a artista foi a primeira mulher que obteve permissão de montar um estúdio para seus alunos no Louvre .

Labille-Guïard com sua habilidade artística incorporava a moda de sua época trabalhando os detalhes mostrando as dobras luxuosas e camadas de saias da moda , por outro lado era capaz de ousadias como torsão do corpo das modelos , olhando para frente e a linha do pescoço aparente e decotes baixos . No pastel “Retrato de Madame Mitoire e seus filhos” , é o primeiro de seus trabalhos que reflete a nova ideologia da família burguesa . A pintura mostra Mme Mitoire amamentando um filho enquanto ao seu lado outra criança a olha com adoração , combina a voluptuosidade da pintura flamenga com os adornos do estilo aristocrático Francês com alusões a natureza as flores que adornam no elaborado penteado da mãe . Diríamos uma releitura da iconografia do nu opulento sob a nova linguagem ideológica maternal .

Mme . Mitoire e seus filhos

Em “Autorretrato com duas alunas” a artista se mostra em plena atividade , algo incomum para a época , ensinando as suas pupilas Marie Gabrielle Capet e Marie Marguerite Carreaux Rosemond . Labille-Guïard ousada sugere que mais mulheres sejam aceitas na Académie . Labille-Guïard sempre pressionou contra outras restrições impostas além desta . Somente em 23 de setembro de 1790 , após a Revolução Francesa , a artista propôs que as mulheres fossem admitidas em número ilimitado e fossem autorizada a servir no conselho administrativo da instituição . Ambas as moções foram aprovadas . ( Passez Anne Marie “ Adélaide Labille-Guïard” Paris 1973)

Durante a Revolução Francesa de 1789 a artista permaneceu na França , mas as conexões reais que fez durante sua carreira a tornaram uma suspeita política , e em 1793 foi condenada a destruir algumas obras monarquistas inclusive a comanda inacabada Do Conde de Provença . A artista perdeu seu último patrono real com deixou de receber as £30.000 acertadas . Em 1791 com a emigração da irmã real sem pagar por vários retratos encomendados prejudicou um pouco sua carreira, mas não a impediu e continuar pintando com sucesso . Os retratos a pastel de Adelaïde, Victoire -Louise e Élizabeth permaneceram com a artista até sua morte em 1803 . Inúmeros grandes e pequenos Museus possuem obras da artista tanto na América como na Europa e mesmo na Ásia .

auto retrato de Labille-Guïard

Mme Victorinede France Mme Louise-Elizabeth e seu filho

Princes Adélaide de France

François André Vincent

Joachim Lebreton pintor membro da Missão Francesa

Mme. Adélaide de France Patrona da pintora

Comediante Tournelle

Labille Guïard e suas pupilas

madame Genlins Escritora

Anne Vallayer-Coster (1744-1818)

Pintora francesa do século XVIII famosa por suas naturezas mortas . Apesar do baixo status desse gênero de pintura sua habilidade e talento pode também se desenvolver na representação de flores ambas as matérias indicadas e mais propícias às mulheres que ao final do século XVIII quando exacerbava -se a resistência ás mulheres na esfera pública e a AcadémieRoyale de Peinture et Sculpture encontrava-se bastante resistente a recebe-las em suas fileiras .

Como outras tantas artista da época seu aprendizado iniciou-se com o pai ourives da família imperial e condiscípulo na Manufatura Nacional de Tapeçarias Gobelin . Muitas de suas pinturas foram copiadas para tapeçarias Gobelin . Em 1754 mudou-se com a família para Paris . Além do aprendizado com o pai também buscou outras fontes como a especialista em botânica Madeleine Basseport e o grande pintor de marinhas Joseph Vernet . Em 1770 enviou duas das suas naturezas mortas “Os atributos da Pintura” e “Os atributos da música” (hoje pertencentes ao Louvre) como peças de recepção para a Académie. Foi eleita tornando-se com Labille-Guïard e Vigée-Lebrun as primeiras mulheres aceitas na Académie antes da Revolução Francesa . Expos no Salon de 1771 junto as peças com que concorreu a Académie outras nove pinturas, comentando a exposição Denis Diderot “se todos os novos membros da Académie Royal fizessem uma exposição como a de Mademoiselle Vallayer e mantivessem o mesmo alto nível de qualidade , o Salon seria muito diferente” . (Diderot , Denis “Essais sur la peinture” Hermann , Èditeurs des sciences et Arts, Paris, 1984 . Trad livre da autora) .

Vallayer-Coster exibiu sua primeira pintura Floral em 1775 tornando-se mais tarde uma pintora floral de sucesso como antes fora holandesa Rachel Ruysch. Em 1779 começou a desfrutar o patrocínio de Maria Antonieta , graças as suas conexões com a corte e a pressão da rainha ganhou um espaço no Louvre tal qual Labille-Guiard . Casou-se com o advogado rico e “parlamentaire” Jean-Pierre Silvester Coster tendo a assinatura como testemunha Maria Antonieta , com esse fato os altos escalões da burguesia e a nobreza tornaram-se seus cliente .

Vallayer-Costa dedicou-se a variedades de naturezas mortas e utilizou o óleo dobre tela na maioria de suas pinturas . A pintora alcançou através de suas pinceladas precisas e delicadamente mescladas bastante verossimilhança na representação de materiais e texturas . Segundo a historiadora da arte Marianne Roland Michel foram “as linhas decorativas ousadas de suas composições , a riqueza das cores e texturas simuladas e os efeitos de ilusionismo que ela alcançou ao retratar uma ampla variedade de objetos, tanto naturais como artificial” que chamou atenção tanto da Académie quanto dos muitos colecionadores que adquiriram suas telas . A interação entre a arte e a natureza que foi bastante comum nas naturezas mortas holandesas , Flamengas e francesas , indicam uma clara influencia dos mestres holandeses do século XVII e de Jean Baptiste Simenon Chardin , entretanto , o que se destaca no estilo de Vallyer-Costa nas naturezas mortas foi justamente sua maneira singular de unir o ilusionismo representativo com as estruturas composicionais decorativas , criando um aspecto de grandeza e uma sensação de estabilidade e plenitude .

A Revolução Francesa de 1789 com a queda da monarquia afetou sua carreira. Existem evidências que durante o período de declínio trabalhou na Fabrica de Tapeçaria Gobelin , e dedicou-se as pinturas florais em óleo aquarela e guache . No Período Napoleônico a imperatriz Josephine adquiriu duas obras suas em 1804 .Em 1817 expos no Salão de Paris a “Natureza morta com lagosta” a qual um especialista chamou de “um resumo de sua carreira” retratando a maioria dos seus temas anteriores , obra que doou ao rei Louis XVIII na Restauração .

Vallayer-Coster ao morrer deixou mais de 120 naturezas mortas , sempre com um brilho colorido distinto . Em 2002-2003 mais de trinta e cinco pinturas de Vallayer-Costa , emprestadas por museus e colecionadores particulares da França e Estados Unidos , foram exibidas na National Gallery of Arts , na Frick Collection e no Musée de Beaux Arts de Nancy . Em junho de 2015 , o National museum adicionou “o retrato de um violinista” de 1773 a sua coleção que possui “Natureza morta com brioche” , “Frutas e vegetais” de 1775 e a “miniatura floral” sem data .

Atributos da Música

Atributos da pintura escultura arquitetura

Retrato de Maria Antonieta

Uma senhora escrevendo para uma jovem

Natureza morta tufos de panta marinha conchas e corais

Natureza Morta con peixe cavala copo de água pão vermelho limão jarro branco e salada e toalha branca ´

Retrato de Marie Adélaide de France

Natureza Morta com pêssegos e Uvas

Natureza Morta com melancia Garrafa redonda

e cenouras

Natureza morta com pão maçã garrafa e copo de vinho e pote de geleia

Bouquet de Flores Museu Carcassone

Jarra de com Flores e concha

Natureza Morta com Lagosta (última obra prima de Anne Vallayer)

Marie Louise Elizabeth Vigée-Lebrun (1755- 1842)

Èlizabeth Vigée-Lebrun como é hoje conhecida disputou com Angélika Kauffmann o título da mais célebre artista feminina de seu tempo . Nenhuma mulher artista não acançou sucesso no gênero nem suscitou tanta admiração . Suas carreiras representam um fenômeno histórico bem singular que torna difícil avaliar suas realizações em certos domínios . Vigée-Lebrun foi precoce tornou-se uma célebre retratista da aristocracia francesa antes dos vinte anos . Aos vinte e cinco anos trabalhava para a rainha Maria Antonieta> A Revolução Francesa interrompeu sua carreira na França , mas seu sucesso prosseguiu sem mudanças m outras capitais europeias onde esteve . Roma , Nápoles , Veneza, Turim , Viena , Dresdren , St. Petersburgo , Moscou , Londres , Genebra , locais aonde foi calorosamente acolhida pela alta sociedade, cheia de convites e inúmeras comandas bem remuneradas . Seus “Souvenirs” (Vigée Lebrun Èlizabeth “Souvenirs I II” une édition feministe Claudine Herrmann, Des Femmes 1986) escrito alguns anos antes de sua morte , nos oferece uma retrospectiva facinante ainda que parcial , da sociedade europeia do final do século dezesseis e início do dezenove . Vigée-Lebrun foi uma artista de um vigor extraordinário , produziu cerca de oitocentas pinturas e de um sucesso excepcional cuja contribuição para a retratística e ao gosto de seu tempo ainda não recebeu o tratamento sério que merece apesar dos da cantilena gloriosa que cerca sua carreira .

Filha de Louis Vigée retratista de pastel que ensinava na Académie de Saint Luc . Vigée-Lebrun entre os seis e onze anos viveu num convento para aprender a ler e escrever e desenhando cabeças nas margens de seus cadernos e de seus amigos. Nas férias escolares os amigos de seu pai Gabriel Doyan (1726-1809) e P. Davesne a encorajaram d lhe deram alguns cursos de desenho e pintura a óleo . Ela tomou outras lições com Gabriel Briard no Louvre e estuda os antigos mestres das coleções públicas e privadas menciona no “Souvenir I” p.34 o conselho do grande mestre Joseph Vernet “Mon enfant, me disait-il , ne suivez aucun système d´école . Consultez seulement les oeuvres des grandes maîtres d´Italie , ainsi que celles des maîtres flamands ; mais sourtout faites le plus que vous pourrez d´aprés nature: la nature est le premier de tous les maîtres . Si vous l´etudié avec soin , cela vous empêchera de prendre aucune manière .” (mnha pequena , me disse ele , não siga nenhum sistema da escola . Consulte somente as obras dos grandes mestres da Itália , assim como os mestres flamengos ; mas sobretudo faça mais o que possa a partir da natureza ; a natureza é o primeiro de todos os mestres . Se estuda-la com cuidado , isso lhe impedirá de fixar-se em alguma maneira) . Vigée escreve que seguiu o conselho pois jamais teve um mestre . Ela ainda menciona no Souvenir particularmente a “La vie de Marie de Medicis” de Rubens no palácio de Luxembourg e no Louvre assim como pinturas de Rembrandt , Rubens , Van Dyck , Raphael , Dominichino e Greuze “pour prende une bonne lesson ... dans les demi-teintes que l´on trouve dans les délicas couleurs de la chair “ (para ter uma boa lição ... nas meias tintas que encontramos nas delicadas cores da carne) . Com o tempo a clientela de Vigée-Lebrun aumentava . Pintava o Conde Chouvalov , o primeiro de seus numerosos clientes russos , a Duqueza de Chartres , a Condessa Bione , e a Princesa de Lorraine . Após o sucesso obtido com tais clientes , as portas de Versailles e da Corte estavam abertas Em 1771 ela pintou o irmão do rei Monsieur . Dois anos mais tarde o pintou novamente com a esposa . Em 1779 ela termina por se encontrar com Maria Antonieta (segundo no Souvenir foi um encontro casual no parque de Marly) e pintou o primeiro dos inúmeros retratos da Rainha. Graças ao apoio de Maria Antonieta em 1783 Vigée-Lebrun foi aceita como membro da Académie de Peinture et Sculpture apesar de seu casamento com um marchand de quadros que a desqualificaria . (D´Angivilier na sua petição junto ao rei , a esposa era identificada com a profissão do marido mesmo que lá não participasse ativamente . Lebrun era um marchand que conheceu sua mulher quando a deixou copiar pela primeira vez os antigos mestres que tinha na reserva técnica .) Desde então sua carreira foi uma sucessão de triunfos internacionais .

O Salão de 1785 foi a chave da exposição tanto para Labille-Guïard como para Vigée-Lebrun . Os retratos anteriores consolidaram sua reputação e a crítica competição entre as duas pintoras voltou-se para ela . Como resultado de seu sucesso nesse Salon Vigée-Lebrun recebeu a comanda para “O retrato de Marie Antoinette avec ses filles” um trabalho monumental trabalho de propaganda política uma obra mestra de pintura política do século dezoito numa ultima tentativa seria de restaurar a reputação da Rainha . Vigée-Lebrun pintava retratos de Maria Antonieta desde 1778 . Seus muitos retratos da Rainha----cujo casamento representou uma política aliança entre os reinos francês e austríaco e que já em 1778 estava bastante desacreditado pela cidadania francesa ---- revela sua habilidade de transformar a longínqua bela rainha em uma memorável aparência através do poder de sua abstração idealizada .

Por volta de 1784 após o nascimento do terceiro filho , Maria Antonieta conscientizou-se que havia alienado a população assim como poderosas facções da corte, com frivolidade prodigalidade . Convencida de suas obrigações como rainha e mãe do futuro rei retirou-se num círculo pequeno familiar e de amigos , após as publicações clandestinas de títulos como “A escandalosa vida de Maria Antonieta” e do “Real Bordel” este descrevendo os seus gostos depravados e o tratamento dos filhos bastardos . Esses fatos levaram aos ministros do Rei Louis XVI a projetar uma imagem positiva da sua imagem com os filhos no Salon de 1785 . A demanda da pintura de Vigée-lebrun antes do Salon fechar as portas , a importância política estava pelo fato pelo indicada Diretor de arquitetura do Rei e pelo pagamento da colossal quantia de 18.000£ paga a artista .

Seguindo a indicação de David , Vigée-Lebrun baseou sua composição piramidal dobre uma configuração triangular de alguns exemplos da Santa Familia da Alta Renascença . A pintura descreve Maria Antonieta num simples vestido sentada no Salão de La Paix cercada dos filhos O jogo de luz e sombra através das figuras fornece a suas individualidades em personagens que transcendem seu contexto histórico . A imagem monumental da mater femilia é suavizada pelas crianças agrupadas ao seu redor apontando o berço vazio indicando o recente falecimento de sua filha, e sua ultima filha em seus braços . O agrupamento das crianças ao redor de Maria Antonieta enfatiza o papel central das mulheres na reprodução de gerações do poder das classes e ao mesmo tempo aponta ao mesmo tempo para a nova ideologia do amor de família .

Em 1887 o Salon abriu com a situação política deteriorada . A obra foi pendurada após a abertura oficial com receio de reação hostil . A ambivalência critica sobre o trabalho ficou centrada pela impossibilidade de resolver duas coisas diferentes : o direito divino do rei transferido do pater família para a figura de Maria Antonieta como rainha e o novo ideal burguês da maternidade feliz. Esta confusa iconografia foi vastamente percebida e contrastada com a universalidade popular da imagem de maternidade apresentada no mesmo Salon no autorretrato de Vigée-Lebrun com a filha Julie . Essa tocante imagem de maternidade jovem ilustra perfeitamente a contradição entre a representação idealizada e a representação da experiência viva . O “retrato de Maria Antonieta e seu filhos” (1787) de Vigée-Lebrun foi pendurado ao lado e no mesmo nível do retrato de “Madame Adélaide” de Labille-Guiard .

As pinturas pelas medidas idênticas chamaram atenção para estudos opostos : Vigée-Lebrun na tentativa de ressuscitar a rainha vilipendiada ; Labille-Guiard um retrato de uma tia do Rei Louis XVI representando a Virtude da corte .

Vigée-Lebrun

Rainha Maria Antonieta e seus filhos

Vigée Lebrun e sua filha Julie

Mme Adélaide de France Labille-Guïard

Depois de escapar de Paris na noite na qual prenderam o rei e a rainha Vigée-Lebrun viajou para a Itália onde viveu de 1790-1793, principalmente em Roma e Nápoles visitando Florença Turim e Veneza . Passou os dois anos seguintes em Viena foi a S. Petersburgo em 1795 onde ficou por seis anos doa quais cinco meses em Moscou . Finalmente retorna à Paris em 1801 , embora uma acolhida calorosa decidiu ir para Londres onde morou por três anos . Pintou o Príncipe de Gales , não sem provocar o ciúme de inúmeras artistas inglesas , depois retorna a Paris . entre 1808 a 1809 Vigée-Lebrun permaneceu na Suíça onde reencontra e pinta o retrato de Mme de Stael (1808 Museu de Genebra) Aos cinquenta anos se sente menos capaz de enfrentar as atribulações tão bem descritas nas suas lembranças (Souvenir) . A partir de então a artista se instala definitivamente em Paris e compra uma casa de campo em Louvenciennes. Seu marido que lhe pesava nas finanças em jogo e “ femmes de mauvaises moeurs” (prostitutas) faleceu em 1813 e perdeu a filha em 1820 privando Vigée-Lebrun de uma família próxima , durante os últimos anos de sua vida . Enviou sua obras ao Salo até 1824 , mas sua produção declinou a partir de 1810 . Seu “Souvenirs” foram publicados em 1835 e 1837. Vigée- Lebrun faleceu em Paris em 1842 mas foi enterrada em Louvencienes sob uma pedra esculpida como uma paleta e pincéis de acordo com seu testamento .

Nas suas memórias realça seu interesse pela personalidade de seus clientes , estava consciente que um bom nome de seus elegantes modelos tinha apenas a seu favor um físico agradável . Produziu suas melhores obras ao pintar seus amigos (HubertRobert ,1778. No Louvre) , quando tinha negócios com um cliente importante (Retrato de Charles Alexandre de Colonne 1785 Palácio de Windor) ou quando era bastante impressionada pela beleza de um cliente (Varvara Ivanova Narichkine , 1800) . Fazia prova de uma imaginação infinita pelas poses , suas formas , suas decorações . Sabia que uma a apresentação simples e direta convinha a certas clientes e que uma pose mais complexa valorizava outras . Mme . Narichkine , uma heroína ideal tolstoniana com cinquenta aos de avanço , nos observa diretamente nos olhos ; seu rosto oval perfeito, seus cabelos negros ligeiramente oriental , seus olhos escuros , não necessitam de nenhum artifício para chamar atenção do espectador .

Infelizmente não se dispõe de um catálogo moderno legal sobre sua obra imensa . O retrato de seu irmão pintado quando tinha apenas quinze anos é suficiente para provar seu talento prodigioso (St. Louis ,Museu da Cidade ) . Existem de Vigée-Lebrun bastante quadros de alta qualidade que nos permite de a classificar entre as melhores retratistas do final do século dezoito e início do dezenove .

Varvara Ivanova Narichkkine