As mulheres profissionais da época I

Rosalba Carriera (1675-1757)

Embora muitas mulheres artistas pintoras dos séculos XVI e XVII tiveram uma reputação internacional , nenhuma obteve tanto sucesso nem influência sobre a arte de seus contemporâneos como Rosalba Carriera , uma pintora veneziana . Ela foi uma das introdutoras do estilo Rococó na França e na Inglaterra . Também introduziu a técnica do pastel na minha opinião muito próprio ao decorativismo , refinamento , elegância e delicadeza do estilo . Ainda que tenha introduzido também o marfim como suporte para as miniaturas e revolucionado esse gênero graças a sua técnica de pintura desenvolta ela exerceu ainda , por outro lado mais influência com sua brilhante técnica de Pastel . Suas realizações foram saudadas por longo tempo pelos eruditos , mas com o declinio da popularidade do Rococó , o valor estético de sua obra foi colocado a parte . Entretanto a técnica digamos foi "redescoberta" e bastante utilizada mais tarde por Degas , Manet , Turner .

Carriera realizou seu primeiro retrato a pastel catalogado na data de 1703 , em 1704, o pintor amador inglês Christian Cole encomendou-lhe seu retrato , que foi mostrado ao secretário Giuzeppe Ghezzi da Academia di San Lucca em Roma . Um ano mais tarde foi nomeada “ accademico di merito” .Já havia mandado suas obras para Paris logo recebendo encomendas do Duque de Mecklembourg , do Eleitor Paladino , do Rei da Dinamarca e do futuro eleitor de Saxe . Durante o resto da vida teve a sua porta em Veneza um fluxo constante de visitantes e mais ofertas de trabalho do que poderia satisfazer . Rosalba faleceu em Veneza

Em 1716 Pierre Croziat , um rico banqueiro e colecionador de arte parisiense encontrou Rosalba na Itália ficando impressionado com seu trabalho e pessoa . Tornando-se bons amigos . Por insistência de Croziat , Rosalba se deixou convencer a visitar Paris na primavera de 1720 . Essa visita foi triunfante tanto que em Outubro ela foi nomeada membro da Academia Francesa . Por volta de 1682 sete mulheres foram admitidas . Nesta estadia de um ano (1720-1721) seu trabalho contribuiu para formar o novo gosto aristocrático adaptando as convemções da antiga arte cortesã ao um mundo no qual o visual mostrado não estava mais a serviço da necessidade monárquica .

Os aspectos mais originais da arte de Rosalba é de uma parte sua escolha de novos procedimentos para a pintura de retratos e de miniaturas e do outro a facinante frescura de sua técnica . Era também uma esplêndida e sutil colorista e um juíz cuidadoso dos caracteres que sabia como posar seus modelos, mesmo num formato deliberadamente reduzido de uma composição mostrando somente a cabeça e os ombros geralmente omitindo as mãos , de uma forma que sugeria sua personalidade tudo lisonjeando sua sensibilidade . Os retratados esperavam encontrar a virtuosidade característica que sugeriam os efeitos da renda que a pincelada solta da tecnica com as sutis tonalidades da superfícies e luzes dançantes revolucionaram o medium do pastel . O processo laborioso de colocar uma peça de pastel brancos sobre um desenho de fundo em tonalidade mais escura, era capaz de capturar as bruxelantes texturas da seda e da renda e da textura muito delicada da tez dos rostos das figuras retratadas .

Imagens vindas do céu

Diana Mitologia grega Museu Hermitage

Alegoria da Música

Autoretrato de Rosalba Carriera

Antoine Watteau pastelista famoso

Retrato de Robert Lord Walpole

Resumo da técnica do pastel : o pastel são pigmentos em pó aglutinados com suficiente cola ou resina . O nome pastel deriva da pasta que se forma e é modelada na forma de barras que podem ser de fabricantes ou pelo próprio artista O encanto e a frescura dos pasteis , sua pureza de colorido e sua resposta imediata quando aplicado ao papel são parte da natureza do meio , e o distinguem da pintura a óleo . Os pasteis permitem desenhar ou pintar pois o meio tem algumas das qualidades de ambas as técnicas . A história da pintura de pastel é relativamente curta e alguns de seus primeiros e melhores expoentes trabalharam na França do século XVIII , Quentin de laTour (1704-88) o melhor pastelista da época , retrataria o mundo Rococó , as sedas , as rendas, do ciclo de Mme de Pompadour . A frescura e espontaneidade dos pasteis combinado com o temperamento de autoridade técnica produziram os melhores pasteis da época . Qualquer um que deseje usar esse meio com êxito deverá ser um bom desenhista : o tipo que se baseia na seleçãodo essencial e na capacidade de descartar detalhes desnecessários , pois o encanto se baseia na delicadeza e espontaneidade que pode possuir um trabalho gráfico . Superfícies: A cor e textura do suporte seja papel , cartão ou tela desenpenham um papel importante no desenho final . O suporte deve ser escolhido levando em conta não só a cor mas o peso , a durabilidade e sobretudo a textura , já que com os pasteis macios o suporte deve ser capaz de segurar os grãos da cor . De uma maneira geral os suportes são preparados um detalhe que não cabe neste resumo . Tipos de pasteis : as barras de pasteis são macias , medias e duras , dependendo da quantidade de cola incorporada ao pigmento dependendo da proporção de endurecimento da barra se diminue o brilho do pastel . Portanto , as barras mais brilhantes são as macias e frágeis essa é uma desvantagem do meio , mas é dos meios mais permanente que o artista pode usar . Devidamente tratado o pastel conserva sua força e frescura por decadas e séculos . A escolha da paleta de cores é problemática pois existem 600 tons fabricados e o artista tem de escolher uma quantidade que seja manejável . Existem bandejas de 35 cores , 48 cores 12 cores e 336 cores . Das marcas existentes a minha preferida de pastel macio é a holandesa Talens e o meu papel predileto é o Ingres .

Caixa de pastel seco macio Rembrandt Talens 35 cores

Hayes, Colin “Guia completa de Pintura y Dibujo Tecnicas y materiales” H Blume Ediciones 1978”

Para obter mais informações ver a bibliografia indicada

Os historiadores da arte tenderam a subestimar a arte do Rococó , talvez porque -------arquitetura , interiores , tapeçarias , porcelanas , e decorações pintadas ----- fosse uma arte de colaboração mais do que um um alcance individual e confunde as distinções entre “arte fina” e “arte menor” ou sobre atribuindo o desenvolvimento da sensibilidade feminina nas artes pela sua influência. Na realidade o papel da mulher na formação desta estética ainda jaz sob camadas de preconceito cultural e dos caminhos históricos da arte .

Angelica Kauffman (1741-180)

Na Inglaterra como na França , os pintores tinham que negociar entre o gosto aristocrático e da classe média , entre a classificação amador e professional . Embora houvesse uma forte tradição amadorística para ambos os sexos , a mulheres continuamente encontravam suas atividades artísticas igualadas com sua feminilidade. Para mulheres que aspiravam a pintura histórica e membro da Academia , uma ambição improvável que teria que ser mediada pela conformidade inflexível da ideologia social de feminilidade . A pintura inglesa na segunda metade do século XVIII revela dupla influência da França e a proximidade das relações entre os intelectuais franceses e ingleses . Internatos , cheios de mulheres aristocráticas empobrecidas, ensinavam desenho e aquarelas para as filhas da alta e classe média . As publicações de manuais de desenho , a viabilidade de impressos para estudo, a existência de habilidade , o pronto uso da aquarela , o gosto pelos cenarios pitorescos , tudo contribuiu para o crescente número de mulheres da classe média e alta na Inglaterra tornar o desenho como atividade da moda .

Angelica Kauffman foi a mulher profissional na era das amadoras e a primeira mulher que desafiou o monopólio masculino sobre pintura histórica exercitada pelos Acadêmicos . A carreira de Kauffmann teve diversas fases típica das mulheres do século XVIII . Seu pai Joseph Kauffmann (1707-1782) era pintor muralista de igrejas e retratista menor que cuidava da educação artística da filha deslocando-se com a família pela Europa buscando comandas . Angelica foi criança prodígio ajudando o pai na decoração de igrejas , desde os quinze nos realizava muitos projetos de retratos independentes . Mais tarde , mais idosa se retirou completamente dessas atividades de pintora .

O fato que contribuiu para que a pintora ficasse a parte da maior parte das mulheres artistas de seu tempo , foi a que se recusou a seguir a carreira de retratista ou de pintora de natureza morta ou outro gênero menor . Decidiu ser tornar-se pintora de história geralmente considerado pouco indicado para mulheres . As convenções sociais não lhes permitiam desenhar a partir de modelos nus uma aprendizagem essencial para as que desejavam pintar motivos históricos . Angelica com coragem que a época chegaria a audácia recusa a limitar sua ambição . A partir de 1760 ela pintaria mais motivos históricos , embasados nos afrescos de Herculaneum e no Classicismo romântico do pintor alemão Raphael Mengs , do que retratos . Seu sucesso pode ser medido pela acolhida calorosa e a clientela internacional que atingiu graças a vivacidade , a força e vitalidade de sua obra .

Os momentos flash de sua carreira foram numerosos e variados . Após viajar com o pai pela Suiça , Austria , Norte da Itália em junho de 1762 chegam a Florença e pela primeira vez encontra artistas comprometidos com o estilo da nova moda do Neoclassicismo como o jovem americano Benjamin West e Johann Friedrich Reiffensteinamigo íntimo do teórico da arte sobre o Neoclassicismo Johann Winckelmann . Em 1763 Angélika viajou para Roma principal centro do Neoclassicismo onde vivia o grande teórico e pintores como Pompeu Bartoni , Gavin Hamilton e Nathaniel Dance . Conhecedora de diversos idiomas que a ajudaram a adquirir novas relações e ganhar comandas dos numerosos residentes e visitantes ingleses em Roma . Após sua estada em Nápoles julho de 1763 em abril retornou a Roma e em junho de 1765 foi eleita membro da prestigiosa Academia di San Lucca , a mesma época estudou perspectiva e pintou duas obras históricas de grande porte : “Bacchus e Ariadne ” (Museu de Landes Bregens) e “Penélope” (Galeria de Arte Hove)

Em 1765 Angelica deixou Roma e depois de Parma e Bolonha chegou a Veneza onde executou gravuras e desenhou obras primas do Cinqueccento como Ticiano e seus contemporâneos . Seu nome chegou aos ouvidos da mulher do representante britânico que a convidou a ir a Inglaterra com ela . Separada do pai chegou a Londres em junho de 1766 .

Nos primeiros anos do reinado de George III , Londres era depois de Roma um centro do Neoclassicismo graças a Benjamin West e Nathaniel Dance . Joshua Reynolds ao trazer consigo os principais elementos da teoria da pintura do “Grande Gênero” foi um dos responsáveis em 1768 pela fundação da Royal Academy of Art e seu primeiro presidente . Não só Angelica Kauffman foi membro fundador como os quadros que enviou às exposições anuais da Royal Academy a partir da primeira em 1769 tiveram impacto considerável pela sua surpreendente originalidade pela transparência das pinceladas e rico colorido , sua elegante recolocação de suas fontes clássicas e sua inovadora na utilização de temas retirados da história medieval inglesa assim como da História antiga .

Kauffmann e seus contemporâneos (West , Barry , Fuseli) desejavam dar a pintura histórica um lugar na Inglaterra mas os colecionadores ainda preferiam a retratística humana e de animais de estimação. Kauffmann para sobreviver retornou ao retrato , dando preferência aos modelos femininos muitos deles transformados em alegorias , um modo de aproxima-los a pintura histórica .

Também produziu inúmeros motivos destinados a servir de elementos decorativos nos interiores domésticos decorados em neoclássicos. Seu nome esta associado as residências concebidas pelo arquiteto inglês John Adam . Ela foi uma das pintoras mais eminente que souberam elaborar uma versão leve e atenuada do estilo neoclássico que iriam a se integrar perfeitamente ao aos ambientes domésticos .

Seu projeto decorativo mais famoso o melhor realizado foi realizado em 1778 quando a Royal Academy encarregou William Chamber de conceber uma nova residência Kauffmann forneceu quatro vastos e belos ovais alegóricos para a sala de conferência: A cor ; a concepção ; a composição e o gênio . Os quatros princípios de pintura . Atualmente esses ovais encontram-se na Burlington House , o local habitual da Royal Academy .

Em 1781 se casa com o pintor de quadros decorativos de interiores ,o veneziano Antonio Zucchi (1762-1795) . Em 1781 se intalam em Veneza e Kauffmann reencontra o Grão Duque da Russia que a patrocina e foi o primeirode uma longa lista de nobres europeus que lhe solicitam comandas nos anos seguintes . Segundo uma lista de clientes anotada em um registro de seu ateliê de 1781 à 1796 figuram o Príncipe Youssupov e o Conde Kastellai da Russia , os Condes Reventow e Stolber da Alemanha , o Príncipe Poniatowski e o Conde Potocki da Polonia , o Duque de Courlande , o Príncipe Waldeck-Pyrmont e o Imperador da Austria Joseph II. Na mesma época recusa o posto de Pintor Real oferecido pelo Rei Ferdinand e a Raínha Carolina de Nápoles Capodimonte. Nos quinze anos seguintes Kauffman pintou algumas d suas mais belas obras como : “Autoretrato exitando entre a Pintura e a Música” (c.1794 Notell Privry Yorkhire) Recebeu elogio de seu contemporâneoJames Barry em 1802. “alguns dirão que é impressionante para uma mão feminina ; mas eu digo que qualquer que seja o autor de uma tal obra, em qualquer pais que seja , eu a acho grande , nobre , sublime! Como invejo pela lamentosa música na pressão exercida pela sua mão: ela parece gravar profundamente-----tudo é sentimento , graça e energia!”

(citado por Joseph Moser no necrológio sobre Kauffmann no European Magazin 1809) .(trad livre da autora)

Entre as inúmeras obras que Kauffman continuou a enviar para a Inglaterra , Valentina Proteus , Silvia e Giulia na Floresta (1788-9 Petworth House Sussex) . As obras foram executada sob comanda para a Galeria Shakespeare d´Aldeman Boydell um grande empreendimento destinado a reunir os quadros dos melhores artistas britânicos , ilustrando as obras dos maiores autores inglêses . A presença de Kauffmann entre os participantes ( Reynolds , West , Fuseli , Barry , Wright e Rommey) indica a alta consideração que continuava a ter em Londres .

Kauffmann foi também festejada com honras na Itália . Em 1778 realizou um Autoretrato (Florença Galeria Uffizzi) destinada a famosa coleção de retratos do Grão Duque da Toscana . Com a morte de Pompeu Batoni (1787) foi inegavelmente a mais famosa e célebre artista de Roma . Visita-la em sua casa era uma honra lá estiverm Goethe e Harder e a Grande Duquesa Anne Amélie de Saxe Weimar . A partir de 1795 Kauffmann diminuiu pouco a pouco suas atividades , durante os doze anos seguintes continuou a trabalhar em ritmo lento seu ateliê e sua casa ainda eram centro de atenção . Ao falecer em 1807 Canova se encarregou dos funerais programadoe e relizado sobre o modelo das cerimonias após a morte de Rafael . a Procissão fùnebre foi formada or academicos representantes das Academias de Luccas, da Inglaterra , da França e de Portugal .

O fato de Reynolds ter persuadido John Parker of Saltram futuro Lord Morley a comprar todos as obras de Kauffmann adicionado-as aos seus treze retratos muito provavelmente permitiu que a artista persistisse como pintora de história .

Kauffmann não teve sucesso para introduzir a pintura de motivos heróicos na Inglaterra e apesar de não figurar entre artistas que modificaram de forma decisiva a história da arte entretanto , ocupa um lugar significativo neesa história . Na vasta gama de estilos e iconografias , seu quadros foram prova de uma vitalidade e uma ambição característicasdo que havia de melhor na arte do final do século XVIII . Com um total de quinhentos quadros dos quais duzentos foram perdidos , e de patronagem dispersa pelas ilhas Britânicas , Itália , Russia , Escandinávia e mesmo na América , ela não só foi uma das grandes divulgadoras do Neo- Classicismo , mas também uma das melhores intérprtes do estilo .

No século XX muitos historiadores da arte ignoraram a pluralidade das atitudes da arte clássica que Robert Rosemblum identifica como central do Neoclassicismo . Desprezando o ao aspectos românticos e decorativos do movimento , favoreceram o severo classicismo heróico muito completo expressado na obra de David ao final do século e profundamente influenciado pela pintura do século dezenove . A falta da relativa do treinamento em desenho sobre o qual tinha pouco controle foi utilizada para provar sua inferioridade de sua obra perante as obras dos contemporâneos masculinos , enquanto seu papel no desenvolvimento de uma estética de sentimento foi totalmente ignorada . Lembramos que apesar de ser membro da Royal Academy of Arts e no texto foi possível observar o seu sucesso como pintora , no quadro de Zoffany representando os membros da Royal Academy Angelica Kauffman é apresentada por um busto na parede !!

Retrato dos academicos Johan Zoffany