A Modernidade e a Nova Mulher

Qua ndo Beaudelaire em 1863 situou a moda como âmago do imperativo do modernismo , e em 1923 quando a artista Alexandra Exter defendeu no avant-guarde russo o “Vestido Industrial” a moda exerceu um papel complexo , contraditório , e as vezes quixotesco ao definir a atitude com relação a arte que hoje pensamos como moderna .Beaudelaire compreendeu sinais da vida moderna no “efêmero” do “fugitivo” e “contingente” localizando-os no estilo individual e gestual , opondo-se ao eterno (pelo qual definia a tradição clássica realçada na arte oficial frnacesa durante o século dezenove) Mais recentemente os historiadores da arte buscam uma visão da modernidade mais justa do que o desejo de “ser do tempo” . A Modernidade está tanto ligada ao desejo do novo como moda que expressa tão bem quanto culturalmente comprometida com o desenvolvimento da nova linguagem visual: ----- a abstração .

O fato é que na mudança do século o Movimento do Arts and Crafts preservou todos os aspectos da vida artística de Munique . A nova estética necessitava de uma nova relação entre a vida e a arte, sancionada pelo presente e surgindo da arte e ofício .

O Art Nouveau , um estilo internacional e decorativo caracterizado na superfície por motivos das formas naturais estilizados e lineares chegou a Alemanha em 1896 tomando o nome de Jugendstil . Esse estilo internacional tomou o nome de sezeetion na Austriae Liberty Na Itália Esses estilos tiveram como autores grandes nomes da arquitetura e designers

ART NOUVAU (França)

Edificação Art Nouvau característica Paris

Entrada do Metropolitain Paris

Guarda da escada de Victor Horta

Exposição de pinturas de Alfonse Mucha

Vista da casa Bartló Barcelona

Luminária Tifanny

Broche Lalique pertenceu a Sara Bernardt

JUNDSTIL (alemanha )

Hochzeitsturm Joseph Maria Olbrich

Hakeshe Hofe

Eingangsbereich-halle HotelBadehof-bad

Salzschiliirf

Fonte KruppHermn Olbrich

Escola de Artes Glasgow Charles Rennie Mackintosh

Embrião do movimento modernista da Bauhaus

Cadeiras Mackintosh

Design de cadeira enfase nas linhas

Vaso cerâmica design forma e ornamental

Charles Rennie Mackintosh Ambiente Interior

Elemento caligráfico

Caixa de charutos sezessetion

Ao final do século a preocupação de reformar o vestido feminino tornou-se um aspecto maior no conceito feminista os espartilhos , as anáguas de osso de baleia , os laços apertados tão em moda nos anos de 1880 foram atacados virulentamente como criminosos na manipulação e obstrução dos movimentos e respiração . Portanto fora espartilhos , anquinhas , laçarotes , anáguas volumosas , o estilo saudável entretanto , indicava uma virada das antigas noções de roupagem como indicadoras de classe e ocupação para uma mais moderna preocupação com a roupa indicando um meio de criação de identidade nos desenhos de moda . A experimentação de Vassily Kandinski nos desenhos de moda também levou em conta o objetivos práticos do movimento da reforma . Seus desenhos foram importantes na identificção da moda feminina como um local dentro do qual os artistas modernos , determinados a se livrar das representações , exploram novos tipos de significados.

No seu admirável livro “Do espiritual na arte” o pintor chama atenção para se o artista destruir totalmente os laços que o prendem a natureza na busca da liberdade absoluta , contentar-se tão somente com a combinação pura das cores e independentes da forma , obviamente criam trabalhos como ornamentos geométricos os quais flagrantemente poderiam parecer uma gravata ou tapete .

Kancinski Moonrise

Detalhe do chapéu

Gabriele Müter retrato de Marianne

von Werefkin (1909)

Gabriela Münster (companheira de Kandinky) pintou em 1900 o retrato de Marianne Werefkin A artista colocou a figura em seu multicolorido chapéu florido e uma echarpe violeta contra um chamativo fundo amarelo ouro , a simplificação da figura em blocos coloridos , a forma piramidal e a modelação por um contorno de pesada linha preta era uma característica da pintora . Nessa mesma época os artista franceses e ingleses estavam também abandonando o naturalismo em favor da estilizadas abstrações .

Desde 1910 , Roger Fry vinha construindo uma teoria da arte e estética coerente defendendo a supremacia da forma sobre a narrativa . O ômega Workshop torna-se um lugar para que os artistas pudessem dar vida através dos seus desenhos de têxteis decorativos , móveis , cerâmica e outros itens menores . Suas significantes inovações estão no fato de que eram modelados no experimento na moda da “alta costura” em Paris e como o Arts and Crafts anteriormente , tiveram que lutar com o desfio da distinção vitoriana entre arte alta e artesanato ou entre arte e ofício . Durante os anos de maior atividade do Omega , indulgente movimento e a supremacia da cor como meio expressivo caracterixado por Sonia Delaunay (1885-1974) uma artista russa que foi para Paris em 1905 e em 1910 casou-se com Robert Delaunay um pintor cubista .

Insatifeita com as inerentes qualidades estáticas da pintura durante o verão de 1913 a artista iniciou a fazer vestidos simultâneos , em reação contra a insipidez da moda corrente . seus motios de formas abstratas eram combinados para realçar o movimento do corpo e também oscilando o movimento das cores.O poeta Blaise Cendrars escreveu em 1913 “ nos seus vestidos ela veste seu corpo” sugerindo que o próprio corpo feminino é percebido como um importante significado para a modernidade . No século vinte vemos que a moda transmitiu os princípios da abstração e definiu a modernidade para um amplo pùblico .

Moda no início do século XX

A evolução da moda

Moda do século XIX

Vestido século início do XX motivo estilizado

Vestido com pregas motivo bordado

Moda do século vinte

Os Italianos do Movimento Futurista de 1913 exploravam a ideia das vestimentas como um significado revolucionário modernista . Entretanto a atitude Futurista com o feminismo foi profundamente prejudicada pelo início de seu culto a virilidade ! O manifesto Futurista de 1909 proclamava a destruição dos museus , bibliotecas , combate ao moralismo , feminismo e todos os atos oportunistas e utilitaristas de covardia .

Mas , Giacomo Balla o teórico importante do movimento proclamava o vestido como um elemento na filosofia dinâmica de mudança e novidade ( agora identificado como Avant-garde do modernismo) no qual o Futurismo devia se deslocar dos museus e galerias para as ruas . Segundo Balla em seu manifesto de 1914 declara que a roupa futurista devia ser dinâmica na forma e cores . Balla deve ao pioneirismo do experimento e design de Sonia Delaunay que resultou em Milão e Paris o início de uma nova onda da moda que chegou a uma popularidade geral na década posterior .

Sonia Delaunay exemplo de uma Mulher e Artista da Modernidade

Sonia Delaunay (nascida Sarah Stern, Gradizhsk, Ucrânia, 14 de novembro de 1885 — Paris, 05 de dezembro de 1979) foi uma pintora, designer, figurinista e cenógrafa ucraniano-francesa

Em 1910, Sonia Delaunay casou com o artista francês Robert Delaunay. Fugindo da I Guerra Mundial, vieram viver, juntamente com o filho Charles, para Vila do Conde (Espanha) entre o Verão de 1915 e inícios de 1917, numa casa a que chamaram La Simultané. Aí aprofundaram a amizade com os pintores Amadeo de Souza-Cardoso e Almada Negreiros. Esse breve ano e meio em Vila do Conde foi considerado por Sonia o seu período de vida mais feliz e no qual realizou importante obras. Até meados de 1916 o casal teve, em Vila do Conde, a companhia dos pintores Eduardo Viana e Samuel Halpert. Sonia Delaunay foi a primeira artista feminina a ganhar uma mostra no Museu do Louvre em 1964. Em 2015, sua arte voltou a ser lembrada em uma grande retrospectiva que o Museu de Arte Moderna de Paris realizou. O seu pensamento criativo polivalente dominou as esferas da pintura, artes aplicadas, arquitetura, automóveis, vestuário e mobiliário. Sua intensa exploração cromática trouxe uma enorme expansão ao design têxtil e foi responsável pela introdução da linguagem da arte da cor na vida cotidiana. Sonia direcionou o seu trabalho para a história da abstração e escreveu que “a nova pintura começará quando entendermos que a cor tem uma vida própria, que suas infinitas combinações têm a sua poesia...", em seu livro, “Nous Irons Jusqu'au soleil, 1978” .

Sonia nessa época resolveu encontrar mercado para suas criações nas artes aplicadas para poder viver e sua primeira oportunidade surgiu através de do coreógrafo Diagilev que a convidou para desenhar os trajes para o balé Cleopatra um dos balés de sucesso do repertório da companhia .

Em 1923 Delaunay desenhou uma tenda de moda moderna na qual mostrava seus trajes de balé vestidos bordados e casacos . As composições de Delaunay exigiam a mesma concepção geométrica abstrata frontal logo mostrada para a sociedade feminina parisiense que comprou seus casacos Estes desenhos fizeram tanto sucesso que foram comprados pelos arquitetos Gropius, Mendelsohn e Breuer ( Bahaus ) para suas esposas e pela atriz como Glória Swanson cuja compra ajudou a expandir a nova moda na America .

A evolução da moda e dos designa têxteis de Delaunay , em 1923 , foram produzidos comercialmente , refletindo uma tentativa da indústria têxtil francesa de rapidamente recuperar-se do tombo causado pela guerra ao identificar seus designs com a avant-garde da arte contemporânea , e a nova maneira de pensar sobre o corpo e sua nova visão. Embora Delaunay incluísse nos seus desenhos de trajes masculinos para artistas , seu desenvolvimento comercial estava inteiramente dedicado à roupa feminina .

Rapidamente xpandida pela Europa Ocidental e América , a navegando de um tipo de design par mulheres ricas para uma produção massiva para mulheres da classe média (prêt-a-porter) mas uma vez mais teve pouco a haver com as mudanças da vida da maioria das mulheres !!

Surge a figura de Coco Chanel na moda francesa que adaptou a roupa esportiva para a vida cotidiana , capitalizando feminizando moda masculina a em 1930 , colocando no “ pequeno vestido preto”(le petit robe noir) que se tornou sua marca registrada da moda e foi imortalizada por Man Ray em 1935 .

Man Ray Coco Chanel Le petit robe noir

Gabrielle Chanel

Além de tudo , na imaginação popular ela é Monique Labier , Heroína do livro “La Garçonne” de Victor Marguerite , 1922 /1929 romance de sucesso traduzido para vários idiomas muito bem vendido Monique Labier , usa cabelos e saias curtas , dança , pratica esportes , faz cursos na Sorbonne e trabalha em um emprego interessante . Eu diria que seria o protótip

Costume do Balet Cleópatra

Dois vestidos

Echarpe com motivos

abstratos

diversidadena criação

casaco da atriz Glória Swanson

casaco de lã seda e algodão

Maiô desenho de Delaunay

Cardigan coleção Dior

Vestido coleção Dior

Romaine Brooks

A populararização da imagem da mulher moderna no massivo mercado das publicações , da evitou totalmente a menção de uma outra mulher moderna cuja imagem também foi definida no mesmo período --- mulher lésbica cuja emergência nas artes visuais deve-se muito as pinturas de Romaine Brooks . A americana Brooks nascida em Roma (1874) passou a maior parte de sua vida em Paris . Conheceu a rica poetisa americana Natalie Barney em 1915 as duas viveram juntas pelo resto da vida no centro de uma comunidade de mulheres empenhadas em produzir arte verdadeira.

A ciência médica no início do século XX considerava o lesbianismo com as noções de perversão, doença , inversão e paranóia . Sexologistas pioneiras Havelock Ellis e Kraft-Ebing encaminharam essas noções como atitudes destrutivas e homofóbicas , essa nova imagem permitiu as mulheres quebrarem o assexual modelo romântico de amizade para expressar seu relacionamento . A busca de Barney da beleza centrada na androgenia do corpo , na tradição de Safo e de inspiração da enigmática beleza da figura feminina dos Pré-Rafaelitas .

Essa nova imagem de mulher embora liberada das construções patriarcais do corpo da mullher como um objeto do desejo masculino , permanece numa relação inadequada retórica e de acomodação da mulher moderna .

As mulheres do tipo de Brooks tanto são muito mais parte da produção das novas imagens do corpo feminino do início do século vinte como também , são mais imagens convencionais da Nova Mulher , mas são imagens produzidas pelos modernistas como Delauny e os artistas russos que se tornaram as bases da ideologia na qual a acomodação da imagem feminina significa sua expansão no papel de consumidoras . A indústria na Europa Ocidental e na America foram muito entusiástica da nova proposta de mulheres entenderem que a mulher liberada estaria mais apta a consumir . Tal entendimento resultou em muitos anúncios que mostravam vestidos modelados para o trabalho e as manufaturas alegremente apresentavam a mulher com a reconstituição ideal que dava muita atenção a nova identidade como trabalhadoras industriais e consumidoras . Industrias de cosméticos e outros itens de cuidados pessoais apareceram em 1920 e o ”new look”que apareceram das inovações avant-garde, tornaram-se ideologicamente fonte de lançamento de novidades e inovações como propriedades compráveis .

Esta manipulação da mulher trabalhadora independente buscando poder também mascarou seu crescimento de rotina da vida de trabalho , como um complexo de novas mudanças na instituições da família que se acelerou depois da Primeira Guerra Mundial . O aumento da racionalização do trabalho ou das linhas de produção , definiu para as mulheres seu caminho e contribuiu para o crescimento dos conflitos entre o trabalho e as atividades familiares para muitas mulheres .

Mulheres independentes trabalhadoras que buscavam poder ameaçavam a tradicional estrutura da família e tornaram-se a base da ideologia de gênero na qual define a mulher como gerente no cargo do consumo da família. Renate Brindenthal e Atina Grossman e outras historiadoras alegam que apezar de muito teórico sobre os direitos e liberação da mulher , apezar do coerente imaginário visual celebrando a livre sexualidade da mulher trabalhadora, nenhuma mudança no papel tradicional ficou evidente em Weimar Alemanha . Na França , a Nova Mulher pode ter sido sexualmente liberada , mas só ganhou o direito de votar em 1946!!!

Podemos afirmar que a imagem prometida de um novo mundo para a mulher moderna da sociedade industrial do século vinte existiria na realidade para as mulheres ricas e privilegiadas Filtrada para as massas das mulheres trabalhadoras funcionava mais como uma remota fantasia da realidade , a maioria da vida das mulheres era extenuante assegurando através de campanhas como forma de promover o consumo --- vendendo juventude , beleza , e prarezer junto as últimas moda .

Baudelaire e a figura do Dandy

Para Charles Beaudelaire o traço imprescindível ao Dandy era diferenciar-se . O que significava se um Dandy ? O Dandy era um homem de bom gosto e de fantástico senso estético, cavalheiro perfeito que escolhe viver intensamente . É um pensador diletante e observador que procura ocupar seu tempo com o lazer .

O Dandy o homem elegante

Detalhe do rosto

Para Baudelaire um Flaneur era o exemplo do tipo literário do século essencial a qualquer imagem de rua era o homem do momento , um homem da multidão , um amante da vida universal .

Tipos de Flaneur

Rosler Le Flaneur

Alguns exemplos de Dandy : George Bryan Brummel ---- Beau Brummel --- figura íconica da Inglaterra , arquétipo da moda masculina , estudou em Eton . Lord Byron , Lord Edmonton Oxford , George Lamb , Baudelaire e o nosso João do Rio .

A imagem do George Bryam Brumel

O Beau Brumel

Estatua de Beau Brumel Jemim Street (Londres)

A mulher moderna emancipada da década de 20 lembra a figura do dandy beaudelairiana pois em épocas transitórias na quais a democracia ainda não é poderosa e a aristocracia enfraquecida e parcialmente desvalosizada a individualidade do dandy seria o último rasgo de heroísmo quando a democracia tudo invade nivelando os últimos representante do orgulho da classe aristocrática . A dissolução do Império Austro- húngaro e a derrota da Alemanha de 1918 . Não esqueçamos que a década de 20 retrata o período entre guerras . Não atoa que para se afirmar como mulher moderna a mulher aderiu ao traje masculino feminilizado pelo ícone da moda Coco Chanel . Apoderar-se dos códigos do traje masculino caracterizado pela autonomia e sensiilidade moral como já fizera antes a escritora Amantine Lucile Aurore Dupin (1804-1876) conhecida por Georges Sand e que tinha uma relação aberta com Frierich Chopin , seria um exemplo para um grupo seleto de mulheres que pela sua existência e sexualidade , desafiavam os paradigmas sociais da época , ainda vivenciando a catástrofe da Primeira Guerra.

Romaine Brooks (1874-1970) pintou o retrato de Natalie Barney em 1920 e foi o único retrato feminino que não envolve o vestuário masculinizado , Amazone , a pelerine de de pele que envolve o corpo da retratada enfatiza e concentra a sua inteligência e sua forte personalidade . Ao rosto e o olhar em evidencia Brooks , adiciona um manuscrito e a figura de uma pequena estatueta de um cavalo reforçando a narrativa da sua predileção e da retratada pela pela cultura grega . Ao fundo enevoado pelas pinceladas leves um jardim da residência de Barney na Rive-Gauche, é possível entrever um templo neoclássico lá construído , Le Temple de l`Amitié onde coordenava saraus e apresentações análogas a poeta Safo em Lesbos .

Retrato de Natalie Barney

Auto retrato de Romaine Brooks

Detalhe Estudo da luz no rosto de Romaine

Em 1923 Romaine Brooks criou a pintura que foi a mais memorável de sua carreira , seu Autorretrato , no qual se afirma lésbica moderna e totalmente autônoma nas vestes masculinizadas . A artista se apresenta vestida com um casaco equestre e cartola estilizada negros , sobre uma camisa branca , e luvas cinzas que completam o conjunto . O contraste entre a figura rígida de pé e a paisagem indefinida ao fundo e a presença de de cores que favorecem as tonalidades cinzas , lilás e cinzas criam uma aura que envolve a figura destacando-a . O cabelo cortado curto à la garçonne , o rosto pálido com um leve rubor nas maças do rosto e o discreto vermelho nos lábios são os únicos toques de feminilidade que contrasta com o toque masculino da veste intensificado pela aba do chapéu que lhe esconde o olhar . Poderámos supor uma analogia com o Dandy de Baudelaire ? acredito que sim .

Em outras obras de Brooks percebemos como a androgenia e o ethos do dandy se faz sempre

Retrato de Peter young english girl

O retrato acima é do pintor inglês conhecido como Gluck . Peyter Gluck nasceu Anmah Gluckstien (1895-1970) filho de uma família judia rica . O pintor/a exigia o uso de prenomes masculinos no tratamento . Brooks o retrata de perfil contra um fundo neutro com foco no estilo adotado por Gluck. Veste um sobretudo escuro preto que realça os botões dourados , a sobriedade é quebrada pela gola branca da camisa , pela gravata e talvez por um colete de fazenda azul entrevista na abertura do sobretudo. Sua posição o mostra com uma das mãos no bolso e a outra segura um chapéu tipo fedora seu modelo preferido . O rosto de feições delicadas se destaca do fundo neutro. .

Renata Bogatti ao Piano

Una Lady Troubridge

Una Vicenzo , lady Troubridge (1874-1970) nascida Margot Elena Gertrude Taylor , foi escultora e tradutora britânica e a ela foi creditado o fato de ter introduzido as obras da romancista francesa Sidonie Gabrielle Collete na Inglaterra . Collete (1873-1954) escreveu diversos livros como Chérie (1920) , e sua “magnus opera”A Ingênua Libertina (1910), sobre a liberdade , desejo feminino , casamento e maternidade . Foi a primeira mulher a ganhar o Premio Goncourt. Una companheira da poeta Radclyffe Hall , a escultora se encontra representada vestindo um traje de montaria preto, camisa branca e uma uma espécie de gravata larga negraao pescoço ,e calças de risca de giz simulando um fraque. Una usa um corte de cabelo àla garçonne , um monóculo e olha diretamente para o espectador . Sua sobrancelha é arqueada e os lábios vermelhos . Se encontra acompanhada de dois cães da raça daschshund que criava com a companheira para competições . O cenário do retrato parece ser do circuito . Os cães apresentados quase sempre como companheiros da nobreza e aristocracia principalmente a inglesa , um exemplo atual seria o da rainha Elizabethsempre cercadas por seus pets . Brooks procurava sempre incluir itens pessoais e simbólicos da personalidade o sujeitos retratados em seus quadros . Os cães eram a paixão do casal . Quanto ao mnóculo pode ser uma complementação à figuração do dandyou um código de lesbianismo introduzido pelo clube Le Monocle em Montmartre nas décadas de vinte e trinta , um ambiente de liberdade sexual para as frequentadoras

Bogatti é descrita com o semblante absorto como soe a um pianista ao interpretar uma melodia. Sua figura parece pequena sob o volumoso vestido preto . A capa que lhe desce dos ombros o cabelo curto ao estilo de Eton acentuam sua androgenia . Ovolume da capa aos ombrose a similiaridade tonal da roupa e o piano deixa perceber o desenho preciso das mãos no teclado . A ausência de um cenário qualquer reafirma a ideia do artista imerso na sua arte , o isolamento parece estabelecer a melancolia do dandy .

Gostaria de apresentar outras obras de

Essa vestimenta masculina feminilizada não foi nem poderia ter sido um monopólio das lésbicas pois foi adotada pelas mulheres independente de sua sexualidade .

Coco Chanel foi a modista que inovou a moda quem hoje não possue no seu armário um terninho , um tailleur , um pretinho básico e calças compridas e sua malha ?