A arte Americana do século XIX e a Reforma Moral : A luta continua do outro lado do mundo

uma explicação histórica necessária

As estudantes femininas cujas famílias gostariam podiam arcar com suas aspirações as embarcavam para a Europa . Barradas das academias de arte , procuravam instrução privada nos estúdios do pintores e escultores masculinos , geralmente de alto custo . Suas experiências europeias foram detalhadas por May Alcott em “Studying Art Abroad” no diário da jovem estudante de arte russa Marie Bashkirtseff de 1880 e nas cartas de Harriet Hosmer , Anne Whitney , Mary Cassat e outras .

A corrente feminista na America do século dezenove foi reformista no coração , dirigida para acertar os erros sociais mais do que reestruturar radicalmente a relação entre os sexos . Ao competir para comissões públicas e introduzir o trabalho que era , entretanto conservador no estilo amplamente indistinguível dos trabalhos masculinos contemporâneos , e que eram frequentemente monumentais na visão e na concepção. Estas escultoras tiveram mais sucesso que qualquer outra mulher antes delas , ao integrar-se na produção do sistema artístico masculino . Seus trabalhos incluem numerosas representações de mulheres que escolheram representa-las fortes, ativas e lutavam para escapar da desvalorização que acompanhavam seus trabalhos com a identificação de feminino .

Chama atenção que a “irmandade” estava entre o primeiro grupo de mulheres americanas que trocavam o casamento e a domesticidade pela carreira profissional . A profissão de Hosmer tornou-se sua família e ela se referia as suas esculturas como “crianças” usando o termo que reafirma a classe media vitoriana , embora algumas mulheres dessem as costas ao casamento , ainda permaneceram presas aos códigos da feminilidade respeitável !!!

Harriet Hosmer foi uma das muitas escultoras neoclássicas que seguiram Horatio Greenough em Roma (1825) em busca de bom mármore e escultores hábeis , coleções históricas de esculturas clássicas e um ambiente inexpressível e propicio . Ela foi a primeira de um grupo de escultoras ativas em Roma nos anos 1850 e 1860 que incluíam também Louisa Lander , Emma Stebbins , Margaret Foley Anne Whitney e outras .

Como outras mulheres de sucesso anteriormente , os membros do “White Marmorean Flock” eram encorajadas a perseguir vidas independentes e carreiras pelos pais liberais , outras envolvidas pela atividade publica de reformas , o fato foi que o movimento neoclássico foi entendido como uma extensão da Grecia Clássica quando o florescimento das artes foi acompanhado da liberdade política . A escultura estava associada aos valores morais e espirituais elevados os quais legitimava a atividade feminina da reforma .

As mulheres que embarcaram nas carreiras profissionais no meio do século eram confrontadas constantemente com a visão circunscrita da feminilidade . Somente as amizades com outras mulheres lhes proviam de alguma forma uma defesa aos pedidos de casamento , família e lar . O intenso , e apaixonado compromisso das relações entre as mulheres ofereciam uma quase alternativa legitima para o casamento . A natureza apaixonada da relação das mulheres era aceita porque era crença geral de que desde que uma sexualidade genital era exclusivamente definida em relação ao homem , amor das mulheres somente poderia ser uma extensão de suas naturezas moral e pura . ( haja confiança na moral cristã)

Harriet Hosmer Safo Descansando

Harriet Hosmer Medusa

Ema Stebbins Fonte com Anjo Central Park

Margareth Foley Medalhão

Anne Witney Busto de Criança

Anne Witney William Summer Escultor

Harriet Hosmer foi a liderança das escultoras americanas em sua época . Foi a primeira mulher a ir para Roma cujos trabalhos mais importantes de sua primeira década foram executados nessa histórica cidade . Nascida em Watertown , Massachussetts , em 1830 , foi educada numa escola liberal e cedo decidiu-se a ser escultora . Recusou a admissão a uma aula de anatomia em Boston , e com a ajuda de um amigo de seu pai, em St. Louis , Wayman Crow que se tornou seu mais leal amigo e protetor , conseguiu que pudesse ter aulas de anatomia com o Dr J.N.MacDowell pois The Medical College of St. Louis era um dos poucos lugares que permitiam mulheres para estudar o corpo humano . Hosmer teve o privilégio de estudar no consultório particular enquanto as outras da classe estudavam em grupo .

Hosmer esculpiu seu primeiro mármore inteiro “Hesper” ou “The Evening Star” (1852) sozinha no seu estúdio em Watertown , escultura inspirada no poema de Tennyson “In Memoriam” , recebeu uma notícia positiva da crítica , e seus amigos incluindo a atriz de Boston Charlotte Cushman , a encorajaram a ir a Roma aprofundar seus estudos . Embarcou em 1852 com o pai e Cushman .

Hosmer era apenas mais uma do círculo de artistas , homens e mulheres , que se beneficiavam da amizade da artista e suporte profissional . Cushman e a História eram rivais pela liderança social em Roma e os comentários venenosos , as vezes dirigidos às mulheres artistas de seu círculo , (como a denúncia de Crawford de Homer) , devem ser vistos apenas como parte dessa rivalidade .

Cushman encorajou o escultor John Gibson a aceitar Hosmer como aluna , Daphne (1854) e Oenone (c.1855) foram as primeiras alegorias inteiras seguindo o aprendizado com Gibson . Embora a crítica recomendasse a simplicidade e a graça clássica de Oneone , o primeiro sucesso público de Hosmer veio não com a figura em tamanho natural mas com uma fantasia ou conceito . Puckon a Toadstood (1856) que seus contemporâneos encontraram “native to a woman ´s fancy” (fantasia para mulher nativa) . Replicas do trabalho , uma delas comprada por $50.000 pelo Príncipe de Gales , lhe forneceu fama e dinheiro , mas sua decisão de produzir trabalhos puramente comerciais foi precipitada pela súbita perdas financeiras de seu pai e sua necessidade de ser financeiramente independente para permanecer em Roma .

Harriet Hosmer Puckon

Harriet Hosmer Daphne

As mulheres escultoras também produziram numerosas imagens de mulheres respondendo com coragem moral e fortaleza as vicissitudes do destino e fraqueza experimentada pelas mulheres sob o patriarcado . Exemplos não faltam como Whitney “Lady Godiva” (1861) e “Roma” (1869) e Lewis “Free Woman and Her Child” . E Harriet Hosmer “Beatrice Cenci” (1857) e “Zenobia in Chains” (1859) .

“Beatrice Cenci” foi , a resposta de Hosmer , ao momento dramático do verso de Shelley "Cenci quando através do sono Beatrice , temporariamente escapa do horror de ter assassinado seu odioso e incestuoso pai" . A escultura responde ao espírito do poema de Shelley . A versão de Hosmer também possui fontes no retrato de uma jovem de Guido Reni então a mais admirada pintura do século dezessete em Roma e na Santa Cecília de Stefano Maderno .

Harriet Hosmer Beatrice Benci

Guido Reni Beatrice Cenci

Stefano Maderno Santa Cecilia in Trastevero

A história de Zenóbia , do terceiro século , Rainha de Palmyra que derrotada e capturada pelos romanos , foi motivo popular por mais de um século . Embora no século dezenove o tema possua muitas fontes literárias , as representações visuais eram raras , e a de Hosmer é a única nos detalhes arqueológicos . A figura drapeada está proporcionada segundo os cânones antigos ; as feições se baseiam em uma antiga moeda e as roupas e ornamentos num antigo mosaico de São Marco de Florença . Hosmer consultava com frequência Mrs Jameson , que incluiu um capítulo em “Celebrate Female Sovereigns” ( celebrando soberanas femininas) 1831 . A partir de suas fontes literárias , ela representa a rainha que não sucumbiu a derrota , que respondeu com fortaleza a sua captura e humilhação . Ao contrário de escritores que a apresentaram ligando sua queda a falhas pessoais , Hosmer escolheu enfatizar sua coragem intelectual pela fusão de ideais cristãos com a crença feminista na capacidade das mulheres !

Sua primeira exibição da obra na Inglaterra foi uma resposta critica de desaponto , e Hosmer como tantas outras artista anteriores foi forçada a responder as acusações de que o trabalho não era seu , mas produzido por seu antigo mestre Gibson . Em dezembro de 1864 escreveu um artigo no “Atlantic Monthly” respondendo as acusações explicando que todos os escultores neoclassicos dependiamde artesãos hábeis trabalhando dos modelos produzidos pelos artistas para realizar o momento de esculpir . “O artista é o homem ou mulher de genio ; o artesão simplesmente o homem de talento” .

Exibida a obra nos Estados Unidos no ano seguinte , “Zenobia in Chains” , foi um sucesso triunfante tomando o lugar como um testamento dos ideais e moral do século dezenove . Mais de um crítico louvou a figura de Hosmer como a corporificação do novo ideal das mulheres .

O sucesso dessa obra permitiu que Hosmer estabelecesse um estudio expressivo em Roma . Embora tenha realizado outros trabalhos sua produção declinou por razões ainda enexplicáveis .

Harriet Hosmer Zenobia Acorrentada

Detalhe do panejamento e da face

Anne Witney (1821-1915) como tantas outras artista estava conectada fortemente com fatos dos direitos humanos a época , que frequentemente demandava tratamento escultural menos alegoricos e mais naturalistas . Durante os anos da Guerra Civil , antes de viajar para Roma trabalhou em Boston onde por um certo tempo manteve estúdios no mesmo prédio .

Whitney era poeta antes de se tornar escultora e a publicação de quinze sonetos “The Night” em 1855 na “Una” a primeira publicação dos direito da mulher chamou sua atenção para o movimento feminista de então . Sua Amizade com Elizabeth Blackwell, Lydia Child cuja publicação sobre a “História da condição das mulheres de diversas idades e Nações” (1855) e Lucy Stone a líder dos direitos da mulher e a primeira mulher de Massachusetts a se graduar foram cruciais na sua decisão de ser escultora .

Em 1863 Witney executou sua primeira escultura de corpo inteiro , “Lady Godiva” (1861) baseada na heroína de Tenysson que enfrentou bravamente o chacota e humilhação para a salvação de colonos oprimidos . Seu conceito social foi fortalecido pela participação em encontros para emancipação e convenções ante escravatura . Sua “Africa” (1863) retrata uma simbolicamente uma mãe de raça africana acordando da escravidão .

Anne Whitney Lady Godiva

Anne Whitney Africa

Whitney chegou a Roma em 1866 com o suporte profissional de Chapman e Cushman . Ficou em Roma até 1871 quando retornou a Boston . e recebeu uma encomenda do governo para uma estatua de mármore de Samuel Adams para o Capitólio em Washington em 1875 perdeu uma comissão para uma estátua de Charles Summer quando se soube que uma mulher havia ganho a encomenda . O bronze foi finalmente colocado em 1902 na Harvard Square . Sob diversas maneiras as circunstancias que cercavam as comissões publicas foram expressadas como bastante ambivalentes para com a primeira geração de mulheres americanas .

Anne Whitney Estátua de John Adams

Anne Whitney Estatua de Havard

Edmonia Lewis (1845-Aft 1909) foi a primeira maior artista mulher negra americana no século dezenove. Parte negra , parte índia Chippewa , parte branca , foi educada no Oberlin College uma das 250 estudantes negras aceitas antes da Guerra Civil . Acusada de envenenar com vinho dois colegas , o que parece ter sido uma brincadeira que se tornou trágica , apanhpu de vogolantes , foi presa e submetida a júri . Defendida pelo famoso advogado negro John Mercer Langston foi inocentada e solta mudando-se para Boston , onde sob a introdução de William Lloyd Garrison encontrou outros abolicionistas e sufragistas , entretanto sua introdução na comunidade artística de Boston foi menos positiva . Após a recusa de três escultores a tomarem como aluna tomou lições informais com Anne Whitney . Estava consciente da extensão pela qual a comunidade branca a olhava como uma exótica , caracterização que a perseguiu até Roma onde Henry James comentou “one of the sisterhood, If I am not mistaken, was a negress, whose colour, picturequely with that of her plastic material , was the pleading agente of fame” (uma da irmandade , se não estou enganado , é uma negra , cuja cor pitorescamente com seu material plástico , estava pedindo por um agente de fama) receosa de que poderia ser acusada de não ter realizado sua própria obra , Lewis mais tarde recusou treinamento adicional . (realmente uma frase de cunho maldoso , sarcastico e extremamente preconceituoso. Trad livre). Com o suporte profissional de Cushman Lewis se dedica a temas indígenas e negros . A figura ideal de “Hagar” (1871) ilustrada nas suas palavras “sua forte simpatia por todas as mulheres que lutaram e sofreram” (trad livre) . Em Roma completou “Free Woman and Child”(1866) e “Forever Free” ambos sobre o objeto da emancipação . Esta ultima obra relembra os sentimentos da “Emancipation Proclamation” de 1863 . A vida posterior de permanece obscura por rumores e mistério .

Edmonia Lewis Hagar

Edmonia Lewis Negro Liberto

Edmonia Lewis Forever Free

Edmonia Lewis Hiawata e Minehaha

Edmonia Lewis Casamento de Hiawata

Edmonia Lewis A morte de Cleopatra

Edmonia Lewis Columbus

Retrato de Edmonia Lewis

Vinnie Ream Hoxie (1847- 1914) nasceu em Madison , Wisconsin lá estudou mas logo se mudou para Washington em 1862 aonde recebeu seu treinamento em escultura . Após retratar Lincoln em Busto encontrou-se com o presidente . Seu modelo de homem que , nas suas palavras era um que “tal como elevará a raça humana e enobrece a natureza humana” ( trad livre) , ela entrou na competição do Congresso para o memorial para o líder assassinado em 1866 . As deliberações do Congresso incluíram ataques sobre a juventude e inexperiência de Hoxie por muitos senadores ; outros elogiaram sua beleza e charme do porte . A crítica logo deteriorou-se em ataques sobre escultoras femininas e a inapropriada condutada mulher desejando executar grande monumentos , que de fato mascarava as profundas diferenças artísticas entre a elite artística e intelectual da Costa Leste e desafiava a sua hegemonia do Sul e Oeste .

A Comissão finalmente premiou Hoxie . A primeira mulher a ser contratrada por uma comissão publica tinha 18 anos . Sua comovente descrição do presidente foi recebida entusiasticamente e a jovem escultora tornou-se a celebridade do momento . A celebração teve vida curta . O The NewYork Tribune atacou as habilidades técnicas da escultora descrevendo seu Lincoln como um terrível aborto e a artista como uma fraude . Mais uma vez acusando que a escultura não era seu próprio trabalho , a linguagem sexualizada do ataque crítico revela a crença inconsciente que a ambição excedia e violentava a natureza . Tambem realizou a estatua equestre de do Almirante Farragut e do índio Sequoya entre outras obras .

A controvérsia sobre a estatua de Lincoln mereceu um artigo de Whitney no semanário Feminista The Revolution na qual a autora declara que “depreciar tudo isso é pessoal ....e espero , na verdade que sufrágio r outras coisas que pertencem a nós virá logo e nos levantará a nós para cima” . ( trad livre)

Hosmer também veio em sua defesa “nós mulheres artistas não ouviremos que somos impostoras sem solicitar provas ... é suficiente intitular o credito de seu trabalho sem pedir provas como qualquer artista sabe ....nos ressentimos de todas as acusaçõescomo injustas, pouco generosas e incompatíveis . (trad livre)

Vinnie Ream Hoxie Busto de Lincoln

Vinnie Ream Hoxie Homenagem as mulhes heroicas

Vinnie Ream Hoxie Arquiteta do Capilólio

A enfática resposta de Hosmer e sua fé nas habilidades das mulheres refletiram na confiança do público do que as mulheres americanas mostravam durante 1870 e 1880. Em 1876 quando a Centenial Exposition abriu suas portas na Philadelfia, as mulheres representaram um quinto da força de trabalho e sua parte no “século do progresso” celebrado por uma feira era evidente seu sucesso em mais de seiscentos exibições mostradas no jornalismo , medicina ciência , negócios e trabalhos sociais . Durante a segunda metade do século , as mulheres também contribuíram para definir a nova arte .